L'industrie de la mode est en constante évolution et s'adapte aux nouvelles tendances, mais un aspect qui a été particulièrement pertinent ces dernières années est la représentation et l'appropriation de la culture queer. Des vêtements non conformes au genre aux symboles de la fierté arc-en-ciel, l'accent est de plus en plus mis sur l'inclusion des éléments de l'identité queer dans la mode traditionnelle.
Cependant, cela peut souvent conduire à des controverses sur les questions de l'apropriation culturelle et de l'exploitation. Dans cet article, je vais discuter de la façon dont l'industrie de la mode passe entre la représentation et l'appropriation de la culture queer, en étudiant à la fois les avantages et les inconvénients de cette pratique.
L'un des moyens les plus importants de représenter la culture queer dans l'industrie de la mode est de concevoir des vêtements. Les designers créent des vêtements qui défient les normes traditionnelles du genre et repoussent les limites autour de ce que la société considère comme approprié pour les différents sexes.
Par exemple, la collection du designer Alexander Wang Printemps/Été 2019 a présenté des vêtements unisexes, y compris des smokings, des costumes et des jupes qui ont été modélisés par des gens de tous les sexes. C'était une déclaration audacieuse qui s'opposait aux rôles traditionnels du genre et permettait aux gens d'exprimer leur identité plus librement. De même, des marques comme Tom Ford ont créé des collections spécialement conçues pour les modèles transgenres et ceux qui s'identifient comme non binaires. Ce faisant, ils célébrent la diversité et l'engagement dans le monde de la mode.
D'un autre côté, certains critiques affirment que l'utilisation par l'industrie de la mode des images queer n'est rien d'autre que l'appropriation et l'exploitation. Ils notent que les designers s'inspirent souvent des sous-cultures queer sans les comprendre pleinement et sans les respecter.
En 2017, par exemple, Mark Jacobs a été confronté à une réaction négative lorsqu'il a publié une collection inspirée du « piège », qui comprenait des images d'hommes noirs portant des vêtements et des coiffures de gangster stéréotypés. Bien que la collection ait été conçue comme une fête de la culture gay, beaucoup l'ont jugée offensante et insensible. D'autres exemples incluent le pull controversé Gucci 'blackface' et Balenciaga 'bear' hoodie, qui ont tous deux provoqué l'indignation sur le web. Ces exemples soulignent comment la mode peut parfois déformer et objectiver les communautés marginales pour en tirer profit.
Malgré ces préoccupations, il existe des moyens pour l'industrie de la mode de naviguer de manière responsable entre la représentation et l'appropriation de la culture queer. Une approche consiste à collaborer avec des organisations et des militants LGBTQ +. Des marques comme Versace, en collaboration avec Human Rights Camp., ont créé des vêtements qui soutiennent leurs efforts pour promouvoir l'égalité et la reconnaissance. De même, le designer Jeremy Scott a travaillé en étroite collaboration avec un centre LGBT à New York pour créer des vêtements qui honorent l'histoire et les luttes de la communauté. En travaillant avec ceux qui comprennent vraiment la culture queer, les marques peuvent éviter l'apropriation culturelle, mais plutôt l'honorer et la célébrer.
Une autre façon d'assurer une représentation responsable est de se parler des nuances des différentes identités queer. Il est important de reconnaître que tous les membres de la communauté LGBTQ + ne ressentent pas l'identité de genre ou la sexualité de la même façon.
Par exemple, quelqu'un qui s'identifie comme non binaire peut ne pas vouloir porter de vêtements liés à un sexe, tandis que d'autres peuvent se sentir plus à l'aise de porter des vêtements traditionnellement féminins ou masculins. Le respect du choix de chaque personne est essentiel si les designers espèrent présenter avec précision la culture queer.
En fin de compte, l'industrie de la mode doit franchir une ligne subtile entre la représentation et l'utilisation de la culture queer. Bien qu'il soit important de célébrer la diversité et l'engagement dans le monde de la mode, les designers doivent également se souvenir de la façon dont ils représentent ces groupes. En travaillant avec des organisations LGBTQ + et en apprenant une identité diversifiée, les marques peuvent mieux représenter les communautés marginalisées sans les attribuer à des fins lucratives.Grâce à un examen attentif et à la coopération, l'industrie de la mode peut continuer à repousser les frontières et à explorer de nouvelles façons d'exprimer l'individualité et la liberté à travers les vêtements.
Comment l'industrie de la mode se concentre-t-elle entre la représentation et l'appropriation de la culture queer ?
L'industrie de la mode est souvent accusée d'utiliser l'identité LGBTQ + à des fins commerciales, mais il y a aussi des exemples de marques qui ont pris de véritables mesures pour soutenir et glorifier la communauté. L'identité queer est complexe et multiforme, et la navigation peut être difficile pour les entreprises qui veulent la présenter de manière crédible. Il existe différentes façons d'aborder la présentation, notamment par le biais du processus de conception, des campagnes de marketing et des politiques des employés.