La industria de la moda evoluciona constantemente y se adapta a las nuevas tendencias, pero uno de los aspectos que ha sido especialmente relevante en los últimos años es la representación y apropiación de la cultura queer. Desde ropas disconformes con el género hasta símbolos de orgullo arcoíris, cada vez se presta más atención a la incorporación de elementos de identidad queer en la moda mainstream.
Sin embargo, esto a menudo puede dar lugar a disputas en torno a cuestiones de apropiación cultural y explotación. En este artículo voy a contar cómo la industria de la moda cambia entre representar y apropiarse de la cultura queer, estudiando tanto las ventajas como los inconvenientes de esta práctica.
Una de las formas más importantes de representar la cultura queer en la industria de la moda es el diseño de ropa. Los diseñadores crean prendas que desafían las normas tradicionales de género y empujan fronteras alrededor de lo que la sociedad considera adecuado para diferentes sexos.
Por ejemplo, la colección del diseñador Alexander Wan Vesna/Verano 2019 presentó prendas unisex, incluyendo esmoquines, trajes y faldas, que fueron modeladas por personas de todos los sexos. Fue una declaración audaz que empujó contra los roles de género tradicionales y permitió a las personas expresar su identidad con más libertad. Del mismo modo, marcas como Tom Ford han creado colecciones especialmente diseñadas para modelos transgénero y aquellos que se identifican como no binarios. Al hacerlo, celebran la diversidad y la implicación en el mundo de la moda.
Por otro lado, algunos críticos sostienen que el uso de imágenes queer por parte de la industria de la moda no es más que apropiación y explotación. Señalan que los diseñadores a menudo se inspiran en las subculturas queer sin entenderlas y sin respetarlas del todo.
Por ejemplo, en 2017, Mark Jacobs se enfrentó a una reacción negativa cuando lanzó una colección inspirada en la «trampa» que incluía imágenes de hombres negros usando atuendos de gángster estereotipados y peinados. Aunque la colección fue concebida como una celebración de la cultura gay, muchos la consideraron ofensiva e insensible. Otros ejemplos son el polémico suéter 'blackface' de Gucci y la capucha 'bear' de Balenciaga, ambos que causaron indignación en la red. Estos ejemplos subrayan cómo la moda a veces puede distorsionar y objetivizar a las comunidades marginales para obtener beneficios.
A pesar de estas preocupaciones, hay maneras para que la industria de la moda navegue responsablemente entre representar y apropiarse de la cultura queer. Un enfoque es colaborar con organizaciones y activistas LGBTQ +. Marcas como Versace, en conjunto con Human Rights Campaign, han creado prendas que apoyan sus esfuerzos para promover la igualdad y el reconocimiento. Del mismo modo, el diseñador Jeremy Scott ha trabajado estrechamente con el centro LGBT de Nueva York, creando prendas que honran la historia y las luchas de la comunidad. Trabajando junto con aquellos que realmente entienden la cultura queer, las marcas pueden evitar la apropiación cultural, y en su lugar honrarla y celebrarla.
Otra forma de asegurar una representación responsable es hablarse de los matices de las diferentes identidades queer. Es importante reconocer que no todos los miembros de la comunidad LGBTQ + sienten igual identidad de género o sexualidad.
Por ejemplo, alguien que se identifica como no binario puede no querer usar ropa relacionada con algún género, mientras que otros pueden sentirse más cómodos vistiendo ropa tradicionalmente femenina o masculina. El respeto por la elección de cada persona es crucial si los diseñadores esperan representar con precisión la cultura queer.
En última instancia, la industria de la moda debe pasar por una delgada línea entre la representación y el uso de la cultura queer. Aunque es importante celebrar la diversidad y la implicación en el mundo de la moda, los diseñadores también deben recordar cómo retratan a estos grupos. Al trabajar con organizaciones LGBTQ + y aprender una identidad diversa, las marcas pueden representar mejor a las comunidades marginales sin asignarlas a fines de lucro.A través de una cuidadosa consideración y colaboración, la industria de la moda puede seguir empujando fronteras y explorar nuevas formas de expresar la individualidad y la libertad a través de la ropa.
¿Cómo se orienta la industria de la moda entre la representación y la apropiación de la cultura queer?
La industria de la moda suele ser acusada de usar la identidad LGBTQ + con fines comerciales, pero también hay ejemplos de marcas que han tomado medidas genuinas para apoyar y glorificar a la comunidad. La identidad queer es compleja y multifacética, y navegarla puede ser difícil para las empresas que quieren presentarla de manera creíble. Existen diferentes formas de enfocar la representación, incluso a través del proceso de diseño, campañas de marketing y políticas de los empleados.