A indústria da moda está em constante evolução e adaptação às novas tendências, mas um aspecto que tem sido particularmente relevante nos últimos anos é a representação e apropriação da cultura queer. Desde roupas inconsistentes de gênero até símbolos de orgulho do arco-íris, há cada vez mais ênfase na inclusão de elementos de identidade queer na moda mainstream.
No entanto, isso muitas vezes pode gerar discussões em torno de questões de exposição e exploração cultural. Neste artigo, vou explicar como a indústria da moda muda entre a representação e a apropriação da cultura queer, explorando tanto os benefícios quanto os defeitos desta prática.
Uma das formas mais importantes de apresentar a cultura queer na indústria da moda é o design de roupas. Os designers criam roupas que desafiam as normas tradicionais de gênero e dividem os limites em torno do que a sociedade considera adequado para diferentes sexos.
Por exemplo, a coleção do designer Alexander Wang Primavera/Verão 2019 apresentou roupas unisex, incluindo smokings, trajes e saias que foram modelados por pessoas de todos os sexos. Foi uma declaração corajosa que empurrou contra os papéis tradicionais de gênero e permitiu que as pessoas expressassem a sua identidade com mais liberdade. Da mesma forma, marcas como a Tom Ford criaram coleções especialmente destinadas a modelos transgêneros e aqueles que se identificam como não naturais. Com isso, celebram a diversidade e o envolvimento no mundo da moda.
Por outro lado, alguns críticos afirmam que o uso de imagens de queer pela indústria da moda não passa de apropriação e exploração. Eles observam que os designers muitas vezes tiram inspiração nas subculturas de queer, sem compreendê-las ou respeitá-las completamente.
Em 2017, por exemplo, Mark Jacobs enfrentou uma reação negativa quando lançou uma coleção inspirada na «armadilha», que inclui imagens de homens negros usando vestidos de gangsters e penteados estereótipos. Embora a coleção tenha sido pensada como uma festa da cultura gay, muitos a consideraram ofensiva e insensível. Outros exemplos incluem a controversa camisola Gucci 'blackface' e Balenciaga 'bear' hoodie, ambas perturbadas online. Estes exemplos enfatizam como a moda pode às vezes distorcer e objetivar comunidades marginais para gerar lucros.
Apesar dessas preocupações, a indústria da moda tem maneiras de navegar de forma responsável entre a representação e a apropriação da cultura queer. Uma das abordagens consiste em colaborar com organizações e ativistas LGBT +. Marcas como a Versace, em conjunto com a Human Rights Campaign, criaram roupas que apoiam seus esforços para promover a igualdade e o reconhecimento. Da mesma forma, o designer Jeremy Scott trabalhou em estreita colaboração com um centro LGBT em Nova York, criando roupas que honram a história e a luta da comunidade. Trabalhando em conjunto com aqueles que realmente compreendem a cultura queer, as marcas podem evitar a aprendizagem cultural e, em vez disso, honrá-la e celebrá-la.
Outra forma de garantir uma representação responsável é falar a si mesmo sobre as nuances de várias identidades queer. É importante reconhecer que nem todos os membros da comunidade LGBT + sentem a mesma identidade de gênero ou sexualidade.
Por exemplo, alguém que se identifique como não forçado pode não querer usar roupas associadas a nenhum sexo, enquanto outros podem se sentir mais confortáveis vestindo roupas tradicionalmente femininas ou masculinas. Respeitar as escolhas de cada pessoa é fundamental se os designers esperam exatamente apresentar uma cultura queer.
Em última análise, a indústria da moda deve passar por um limite delicado entre a representação e o uso da cultura queer. Embora seja importante celebrar a diversidade e o envolvimento com o mundo da moda, os designers também devem se lembrar de como eles representam esses grupos. Trabalhando com organizações LGBT + e aprendendo uma variedade de identidades, as marcas podem representar melhor as comunidades marginais sem atribuí-las a lucros.Com o cuidado e a cooperação, a indústria da moda pode continuar a abrir fronteiras e explorar novas formas de expressar a personalidade e a liberdade através do vestuário.
Como é que a indústria da moda se orienta entre a representação e a apropriação da cultura queer?
A indústria da moda é frequentemente acusada de usar a identidade da WOLFTQ + para fins comerciais, mas há exemplos de marcas que tomaram medidas genuínas para apoiar e glorificar a comunidade. A identidade quir é complexa e multifacetada, e navegá-la pode ser difícil para as empresas que querem apresentá-la fielmente. Existem várias maneiras de abordar a representação, incluindo o processo de design, campanhas de marketing e políticas dos funcionários.