تتطور صناعة الأزياء باستمرار وتتكيف مع الاتجاهات الجديدة، ولكن أحد الجوانب التي كانت ذات صلة بشكل خاص في السنوات الأخيرة هو تمثيل ثقافة المثليين والاستيلاء عليها. من الملابس غير المناسبة للجنس إلى رموز فخر قوس قزح، هناك تركيز متزايد على دمج عناصر الهوية الغريبة في الموضة السائدة. ومع ذلك، يمكن أن يؤدي هذا في كثير من الأحيان إلى نزاعات حول قضايا الاستيلاء على الثقافة واستغلالها. في هذا المقال، سأتحدث عن كيفية تحول صناعة الأزياء بين تقديم وتخصيص ثقافة المثليين، واستكشاف فوائد وعيوب هذه الممارسة.
أحد أهم الطرق لتمثيل ثقافة الكوير في صناعة الأزياء هو تصميم الأزياء. يصنع المصممون الملابس التي تتحدى الأعراف الجنسانية التقليدية وتدفع الحدود حول ما يراه المجتمع مناسبًا للجنس.
على سبيل المثال، تضمنت مجموعة المصمم ألكسندر وانغ لربيع وصيف 2019 ملابس للجنسين بما في ذلك البدلات الرسمية والبدلات والتنانير التي صممها أشخاص من جميع الأجناس. لقد كان بيانًا جريئًا دفع ضد الأدوار التقليدية للجنسين وسمح للناس بالتعبير عن هويتهم بحرية أكبر. وبالمثل، أنشأت علامات تجارية مثل Tom Ford مجموعات تستهدف على وجه التحديد نماذج المتحولين جنسيًا وأولئك الذين يعتبرون غير ثنائيين. من خلال القيام بذلك، يحتفلون بالتنوع والشمول في عالم الموضة. من ناحية أخرى، يجادل بعض النقاد بأن استخدام صناعة الأزياء للصور الغريبة ليس سوى الاستيلاء والاستغلال. لاحظوا أن المصممين غالبًا ما يستلهمون من الثقافات الفرعية الغريبة دون فهمها أو احترامها بالكامل.
في عام 2017، على سبيل المثال، واجه مارك جاكوبس رد فعل عنيفًا عندما أصدر مجموعة مستوحاة من «الفخ» تضمنت صورًا لرجال سود يرتدون ملابس وتسريحات عصابات نمطية. على الرغم من أن المجموعة تم تصورها على أنها احتفال بثقافة المثليين، إلا أن الكثيرين اعتبروها مسيئة وغير حساسة. ومن الأمثلة الأخرى سترة «الوجه الأسود» المثيرة للجدل من Gucci وسترة «الدب» من Balenciaga، وكلاهما أثار الغضب على الإنترنت. تسلط هذه الأمثلة الضوء على كيف يمكن للموضة في بعض الأحيان تشويه وتشويه المجتمعات المهمشة من أجل الربح. على الرغم من هذه المخاوف، هناك طرق لصناعة الأزياء للتنقل بمسؤولية بين التمثيل والاستيلاء على ثقافة الكوير. يتمثل أحد الأساليب في التعاون مع منظمات ونشطاء مجتمع الميم. دخلت علامات تجارية مثل Versace في شراكة مع حملة حقوق الإنسان لإنشاء ملابس تدعم جهودها لتعزيز المساواة والقبول. وبالمثل، عمل المصمم جيريمي سكوت عن كثب مع مركز LGBT في نيويورك، حيث ابتكر ملابس تكرم تاريخ وصراعات المجتمع. من خلال العمل جنبًا إلى جنب مع أولئك الذين يفهمون حقًا ثقافة المثليين، يمكن للعلامات التجارية تجنب الاستيلاء الثقافي وبدلاً من ذلك تكريمه والاحتفال به. هناك طريقة أخرى لضمان التمثيل المسؤول وهي تثقيف نفسك حول الفروق الدقيقة في الهويات الغريبة المختلفة. من المهم الاعتراف بأنه ليس كل أعضاء مجتمع LGBTQ + يختبرون الهوية الجنسية أو النشاط الجنسي على قدم المساواة. على سبيل المثال، قد لا يرغب الشخص الذي يُعرف بأنه غير ثنائي في ارتداء الملابس المرتبطة بأي جنس، بينما قد يشعر الآخرون براحة أكبر في ارتداء الملابس الأنثوية أو الذكورية التقليدية. يعد احترام خيارات كل شخص أمرًا بالغ الأهمية إذا كان المصممون يأملون في تمثيل ثقافة المثليين بدقة.
في النهاية، يجب أن تسير صناعة الأزياء في خط رفيع بين تمثيل واحتضان ثقافة الكوير. في حين أنه من المهم الاحتفال بالتنوع والشمول في عالم الموضة، يجب على المصممين أيضًا أن يدركوا كيف يصورون هذه المجموعات. من خلال العمل مع منظمات LGBTQ + والتعرف على الهويات المتنوعة، يمكن للعلامات التجارية تمثيل المجتمعات المهمشة بشكل أفضل دون الاستيلاء عليها من أجل الربح.من خلال الدراسة الدقيقة والتعاون، يمكن لصناعة الأزياء الاستمرار في تخطي الحدود واستكشاف طرق جديدة للتعبير عن الفردية والحرية من خلال الملابس.
كيف تتنقل صناعة الأزياء بين تمثيل ثقافة الكوير والاستيلاء عليها ؟
غالبًا ما تُتهم صناعة الأزياء باستغلال هويات LGBTQ + لأغراض تجارية، ولكن هناك أيضًا أمثلة على العلامات التجارية التي اتخذت خطوات حقيقية لدعم المجتمع والاحتفال به. هوية الكوير معقدة ومتعددة الأوجه، وقد يكون التنقل فيها تحديًا للشركات التي ترغب في تقديمها بشكل أصيل. هناك طرق مختلفة للتعامل مع العرض التقديمي، بما في ذلك من خلال عملية التصميم والحملات التسويقية وسياسات الموظفين.