L'industria della moda è in continua evoluzione e si sta adattando alle nuove tendenze, ma uno degli aspetti che è stato particolarmente rilevante negli ultimi anni è la rappresentazione e l'attribuzione della cultura queer. Dall'abbigliamento non compatibile di genere ai simboli dell'orgoglio arcobaleno, si punta sempre di più sull'inclusione degli elementi dell'identità queer nella moda mainstream.
Tuttavia, questo può spesso portare a discussioni su problemi di sperimentazione e sfruttamento culturale. In questo articolo vi spiegherò come l'industria della moda si sta spostando tra la rappresentazione e l'assegnazione della cultura quire, esplorando sia i vantaggi che i difetti di questa pratica.
Uno dei modi più importanti per rappresentare la cultura queer nell'industria della moda è il design dell'abbigliamento. I progettisti creano abiti che sfidano le normative tradizionali di genere e aprono i confini intorno a ciò che la società ritiene adatto a diversi sessi.
Ad esempio, la collezione del designer Alexander Wang Primavera/Estate 2019 ha presentato abiti unisex, inclusi smoking, costumi e gonne, che sono stati modellati da persone di ogni genere. Era una dichiarazione coraggiosa che spingeva contro i ruoli tradizionali di genere e permetteva alle persone di esprimere più liberamente la propria identità. Allo stesso modo, marchi come Tom Ford hanno creato collezioni appositamente destinate ai modelli transgender e a coloro che si identificano come non reali. In questo modo celebrano la diversità e il coinvolgimento nel mondo della moda.
D'altra parte, alcuni critici sostengono che l'uso dell'industria della moda non sia altro che appropriazione e sfruttamento. Essi affermano che i designer spesso si ispirano nelle sottoculture queer, senza comprenderle o rispettarle appieno.
Nel 2017, per esempio, Mark Jacobs ha avuto reazioni negative quando ha lanciato una collezione ispirata alla trappola, che comprendeva immagini di uomini neri che indossavano abiti da gangster e capelli stereotipati. Anche se la collezione era pensata come una festa della cultura gay, molti la considerarono offensiva e insensibile. Altri esempi includono il controverso maglione Gucci «blackface» e Balenciag'bear'hoodie, entrambi scatenati dal web. Questi esempi sottolineano come la moda possa talvolta distorcere e oggettare le comunità marginali per ottenere profitti.
Nonostante queste preoccupazioni, ci sono modi per l'industria della moda di orientarsi in modo responsabile tra la rappresentazione e l'assegnazione della cultura quir. Un approccio è quello di collaborare con le organizzazioni e gli attivisti LGBT +. Marchi come Versace, in collaborazione con Human Rights Campaign, hanno creato abiti che sostengono i loro sforzi per promuovere l'uguaglianza e il riconoscimento. Allo stesso modo, il designer Jeremy Scott ha lavorato a stretto contatto con il centro LGBT di New York, creando abiti che onorano la storia e la lotta della comunità. Lavorando insieme a coloro che capiscono davvero la cultura queer, i marchi possono evitare l'apprendimento culturale e invece onorare e celebrare.
Un altro modo per garantire una rappresentanza responsabile è quello di descrivere le sfumature delle diverse identità quir. È importante riconoscere che non tutti i membri della comunità LGBT TQ + percepiscono la stessa identità di genere o sessualità.
Per esempio, qualcuno che si identifica come non nativo può non voler indossare abiti associati a un sesso, mentre altri possono sentirsi più a proprio agio vestendo abiti tradizionalmente femminili o maschili. Il rispetto per le scelte di ogni persona è fondamentale se i progettisti sperano di presentare esattamente la cultura queer.
In ultima analisi, il settore della moda deve superare un limite sottile tra la rappresentazione e l'uso della cultura quir. Anche se è importante celebrare la diversità e l'inclusione nel mondo della moda, i designer devono anche ricordare come rappresentano questi gruppi. Lavorando con le organizzazioni LGBT + e imparando una varietà di identità, i marchi possono rappresentare meglio le comunità marginali senza essere assegnati al profitto.Attraverso un'attenta considerazione e collaborazione, l'industria della moda può continuare ad espandere i confini e studiare nuovi modi di esprimere l'individualità e la libertà attraverso l'abbigliamento.
Come si basa l'industria della moda tra la rappresentazione e l'assegnazione della cultura queer?
L'industria della moda è spesso accusata di usare l'identità di WOLFTQ + per scopi commerciali, ma ci sono anche esempi di marchi che hanno intrapreso veri passi per sostenere e celebrare la comunità. L'identità di Quire è complessa e molteplice, e la navigazione può essere complessa per le imprese che vogliono presentarla con certezza. Ci sono diverse modalità di approccio alla visualizzazione, tra cui il processo di progettazione, le campagne di marketing e le politiche dei dipendenti.