La decisión de la galería de utilizar un diseño de portada minimalista con menos texto y más imágenes fue deliberada, con el objetivo de llamar la atención sobre el arte y no sobre la propia revista. Centrándose en el aspecto visual de la obra de arte, Gallery esperaba crear una experiencia que fuera a la vez fascinante y emocionante para sus lectores. También permitió a los espectadores apreciar la obra sin distraerse por desorden innecesario o distracciones. Las cubiertas minimalistas son a menudo vistas como modernas y refinadas, lo que las hace ideales para exhibir obras de arte de alta gama.
Además, Gallery creía que las portadas minimalistas ayudarían a aumentar las ventas, atrayendo a los interesados en las obras presentadas, pero puede haber dudado debido a su desconocimiento de la terminología tradicional o los conceptos de la historia del arte. Esta estrategia ha demostrado ser un éxito, ya que las ventas han crecido constantemente a lo largo del tiempo, manteniendo un nivel constante de calidad para cada lanzamiento. El enfoque minimalista también sirvió como una poderosa declaración sobre lo que representa el «arte» y por qué vale la pena celebrarlo - algo que sigue causando resonancia en la actualidad. El deseo de Gallery de mostrar sólo los aspectos más importantes de sus trabajos presentados ha continuado en los medios digitales, donde todavía confían en imágenes claras y descripciones de texto simples en lugar de explicaciones o reseñas largas. Como tal, el legado de este enfoque sigue existiendo; las galerías de hoy siguen imitando el ejemplo de Gallery para seguir siendo competitivas en la industria.
La galería utiliza portadas minimalistas para centrarse en el arte: análisis retrospectivo
Cuando Gallery se lanzó por primera vez en 1980, sus fundadores tenían una visión: dar a los lectores la oportunidad de explorar arte de alta calidad de todo el mundo sin salir de casa. Para lograr este objetivo, decidieron centrarse exclusivamente en el minimalismo tanto en el diseño como en el contenido - lo que era raro en la época entre las revistas de arte -. Eliminando elementos extraños como el texto y las decoraciones, Gallery permitió a los espectadores apreciar al máximo cada pieza sin distracciones ni interrupciones. Rápidamente se convirtió en una de las principales publicaciones para los amantes del arte contemporáneo que buscan nuevos talentos y maestros reconocidos.
Las portadas minimalistas de la revista han sido diseñadas específicamente para llamar la atención sobre el arte en sí y no sobre la marca detrás de él. Esta decisión se basó en estudios que muestran que los lectores tienden a estar más ocupados cuando se les presentan menos palabras e imágenes que son fáciles de digerir. Gallery creía que, al eliminar el desorden de sus portadas, los lectores podían interactuar mejor con lo que había dentro de ellas - que a menudo contenían ensayos escritos por expertos que daban una idea de la historia y el contexto que rodeaba a cada obra presentada en su interior -.
Además, estas portadas han ayudado a exaltar a artistas menos conocidos que de otra manera podrían ser ignorados debido a ideas preconcebidas sobre los gustos básicos. ¿El resultado? Un nivel de éxito sin precedentes durante el trabajo de Gallery como publicación, incluyendo numerosos premios y elogios de algunas de las figuras más respetadas de la industria.
Las portadas minimalistas también ayudaron a Gallery a destacar en el fondo de la competencia, destacando aspectos específicos de las obras de arte, como la paleta de colores o la temática, al tiempo que preservaron el espacio para que los espectadores interpretaran e investigaran. De hecho, muchos atribuyen al enfoque minimalista de la Galería ayudar a la formación del arte contemporáneo como un género importante en el campo mayor de las artes visuales.Las galerías de hoy continúan con esta tradición, utilizando principios de diseño similares a la hora de mostrar obras -ya sea en línea o offline - creando experiencias emocionantes donde los espectadores pueden apreciar las obras sin ser bombardeados con información innecesaria o trucos. El legado de la Galería continúa en la actualidad, gracias en parte a su compromiso de representar solo lo que más importa: hermosos efectos visuales combinados con un análisis reflexivo sin distracción ni interrupción.