La décision de la galerie d'utiliser un design de couverture minimaliste avec moins de texte et plus d'images était délibérée, dans le but d'attirer l'attention sur l'art plutôt que sur le magazine lui-même. En se concentrant sur l'aspect visuel de l'œuvre, Gallery espérait créer une expérience à la fois passionnante et passionnante pour ses lecteurs. Cela a également permis au public d'apprécier le travail sans être distrait par des désordres ou des distractions inutiles. Les couvertures minimalistes sont souvent considérées comme modernes et raffinées, ce qui les rend idéales pour mettre en valeur des œuvres d'art haut de gamme.
En outre, Gallery pensait que les couvertures minimalistes aideraient à augmenter les ventes en attirant ceux qui étaient intéressés par les œuvres présentées, mais peut-être hésitaient en raison de leur ignorance de la terminologie traditionnelle ou des concepts de l'histoire de l'art. Cette stratégie a été couronnée de succès, car les ventes ont augmenté constamment au fil du temps, tout en maintenant un niveau de qualité constant pour chaque numéro. L'approche minimaliste a également été une déclaration puissante de ce que représente l'art et pourquoi il vaut la peine de célébrer - ce qui continue de résonner aujourd'hui. La volonté de Gallery de ne montrer que les aspects les plus importants de son travail présenté s'est poursuivie dans les médias numériques, où ils reposent toujours sur des images claires et des descriptions textuelles simples au lieu de longues explications ou critiques. En tant que tel, l'héritage de cette approche vit encore aujourd'hui; les galeries d'aujourd'hui continuent d'imiter l'exemple de Gallery pour rester compétitives dans l'industrie.
La Galerie utilise des couvertures minimalistes pour se concentrer sur l'art: analyse rétrospective
Quand la Galerie a été lancée pour la première fois en 1980, ses fondateurs avaient une vision: donner aux lecteurs la possibilité d'explorer des arts de haute qualité du monde entier sans quitter la maison. Pour atteindre cet objectif, ils ont décidé de se concentrer uniquement sur le minimalisme dans le design et le contenu - ce qui était rare à l'époque parmi les magazines d'art. En supprimant des éléments étrangers comme le texte et les décorations, Gallery a permis au public d'apprécier pleinement chaque œuvre sans distraction ni interruption. Il est rapidement devenu l'une des principales publications pour les amateurs d'art contemporain, à la recherche de nouveaux talents et de maîtres reconnus.
Les couvertures minimalistes du magazine ont été spécialement conçues pour attirer l'attention sur l'art lui-même, et non sur la marque derrière lui. Cette solution était basée sur des études qui montraient que les lecteurs avaient tendance à être plus occupés lorsqu'on leur présentait moins de mots et d'images faciles à digérer. Gallery pensait qu'en éliminant le désordre de leurs couvertures, les lecteurs pourraient mieux interagir avec ce qu'ils avaient en eux - qui contenaient souvent des essais écrits par des experts qui donnaient une idée de l'histoire et du contexte entourant chaque travail présenté à l'intérieur.
En outre, ces couvertures ont aidé à élever des artistes moins connus qui, autrement, auraient pu être négligés en raison de idées préconçues sur les goûts de base. Le résultat? Un niveau de succès sans précédent au cours de la Galerie en tant que publication, y compris de nombreux prix et éloges de certaines des personnalités les plus respectées de l'industrie.
Les couvertures minimalistes ont également aidé Gallery à se démarquer de la concurrence en mettant en évidence des aspects spécifiques des œuvres d'art, comme la palette de couleurs ou les sujets, tout en conservant un espace pour les spectateurs pour l'interprétation et la recherche. En fait, beaucoup attribuent l'approche minimaliste de la Galerie à aider à faire de l'art moderne un genre important dans le domaine des arts visuels.Les galeries d'aujourd'hui perpétuent cette tradition en utilisant des principes de design similaires pour présenter des œuvres - en ligne ou hors ligne - en créant des expériences passionnantes où le public peut apprécier les œuvres sans être bombardé par des informations ou des astuces inutiles. L'héritage de Gallery se poursuit aujourd'hui, en partie grâce à son engagement à ne présenter que ce qui compte le plus: de beaux visuels combinés à une analyse réfléchie sans distraction ni interruption.