Die Entscheidung der Galerie, ein minimalistisches Cover-Design mit weniger Text und mehr Bildern zu verwenden, war beabsichtigt, mit dem Ziel, die Aufmerksamkeit auf die Kunst und nicht auf das Magazin selbst zu lenken. Durch die Fokussierung auf den visuellen Aspekt des Kunstwerks hoffte die Galerie, ein Erlebnis zu schaffen, das sowohl faszinierend als auch aufregend für ihre Leser war. Es ermöglichte den Zuschauern auch, die Arbeit zu bewerten, ohne durch unnötige Unordnung oder Ablenkungen abgelenkt zu werden. Minimalistische Cover werden oft als modern und raffiniert angesehen, was sie ideal für die Präsentation von High-End-Kunstwerken macht.
Darüber hinaus glaubte Gallery, dass minimalistische Cover dazu beitragen würden, den Umsatz zu steigern, indem sie diejenigen anzogen, die an den eingereichten Werken interessiert waren, aber möglicherweise zögerten, weil sie die traditionelle Terminologie oder die Konzepte der Kunstgeschichte nicht kannten. Diese Strategie hat sich als erfolgreich erwiesen, da der Umsatz im Laufe der Zeit kontinuierlich gestiegen ist und das Qualitätsniveau für jede Veröffentlichung konstant bleibt. Der minimalistische Ansatz diente auch als kraftvolle Aussage darüber, was „Kunst" ausmacht und warum es sich lohnt, sie zu feiern - etwas, das bis heute für Resonanz sorgt. Der Wunsch der Galerie, nur die wichtigsten Aspekte ihrer eingereichten Arbeiten zu zeigen, setzte sich in den digitalen Medien fort, wo sie immer noch auf klare Bilder und einfache Textbeschreibungen anstelle von langen Erklärungen oder Übersichten setzen. Als solches lebt das Erbe dieses Ansatzes weiter; Die heutigen Galerien imitieren weiterhin das Beispiel der Galerie, um in der Branche wettbewerbsfähig zu bleiben.
Die Galerie verwendet minimalistische Cover, um sich auf die Kunst zu konzentrieren: eine retrospektive Analyse
Als die Galerie 1980 erstmals auf den Markt kam, hatten ihre Gründer eine Vision: den Lesern die Möglichkeit zu geben, hochwertige Kunst aus der ganzen Welt zu erkunden, ohne das Haus zu verlassen. Um dieses Ziel zu erreichen, beschlossen sie, sich ausschließlich auf Minimalismus sowohl im Design als auch im Inhalt zu konzentrieren - was zu dieser Zeit unter Kunstmagazinen selten war. Durch das Entfernen von Fremdelementen wie Text und Dekorationen ermöglichte die Galerie dem Publikum, jedes Stück ohne Ablenkungen und Unterbrechungen zu schätzen. Es wurde schnell zu einer der führenden Publikationen für Liebhaber zeitgenössischer Kunst, die nach neuen Talenten und anerkannten Meistern suchten.
Die minimalistischen Cover des Magazins wurden speziell entwickelt, um die Aufmerksamkeit auf die Kunst selbst und nicht auf die Marke dahinter zu lenken. Diese Entscheidung basierte auf Studien, die zeigten, dass Leser tendenziell beschäftigter sind, wenn ihnen weniger Wörter und Bilder präsentiert werden, die leicht zu verdauen sind. Die Galerie glaubte, dass die Leser durch die Beseitigung der Unordnung von ihren Titelseiten besser mit dem interagieren könnten, was in ihnen war - was oft Essays enthielt, die von Experten geschrieben wurden, die Einblicke in die Geschichte und den Kontext gaben, die jedes im Inneren präsentierte Werk umgeben.
Darüber hinaus trugen diese Cover dazu bei, weniger bekannte Künstler zu erheben, die sonst aufgrund voreingenommener Vorstellungen von Grundgeschmack übersehen werden könnten. Das Ergebnis? Ein beispielloser Erfolg während der Arbeit der Galerie als Publikation, einschließlich zahlreicher Auszeichnungen und Auszeichnungen von einigen der angesehensten Persönlichkeiten der Branche.
Minimalistische Cover halfen der Galerie auch, sich von der Konkurrenz abzuheben, indem sie bestimmte Aspekte der Kunstwerke wie die Farbpalette oder das Thema hervorhob und gleichzeitig Raum für das Publikum zur Interpretation und Erforschung behielt. Tatsächlich schreiben viele dem minimalistischen Ansatz der Galerie zu, die zeitgenössische Kunst zu einem wichtigen Genre im größeren Bereich der bildenden Kunst zu machen.Die heutigen Galerien setzen diese Tradition fort, indem sie bei der Präsentation von Werken - ob online oder offline - ähnliche Gestaltungsprinzipien anwenden und spannende Erlebnisse schaffen, bei denen das Publikum die Werke bewerten kann, ohne mit unnötigen Informationen oder Tricks bombardiert zu werden. Das Erbe der Galerie setzt sich heute fort, auch dank ihres Engagements, nur das zu präsentieren, was am wichtigsten ist: schöne visuelle Effekte, kombiniert mit nachdenklicher Analyse ohne Ablenkung oder Unterbrechung.