La decisione della galleria di utilizzare un design di copertina minimalista con meno testo e più immagini è stato premeditato, allo scopo di attirare l'attenzione sull'arte e non sulla rivista stessa. Focalizzandosi sull'aspetto visivo dell'opera d'arte, Gallery sperava di creare un'esperienza che fosse allo stesso tempo affascinante ed emozionante per i suoi lettori. Questo ha anche permesso agli spettatori di apprezzare il lavoro, senza distrazioni o distrazioni inutili. Le copertine minimaliste sono spesso considerate moderne e raffinate, rendendole ideali per la dimostrazione di opere d'arte di alta classe.
Inoltre, Gallery pensava che le copertine minimaliste avrebbero aiutato ad aumentare le vendite, coinvolgendo coloro che erano interessati ai lavori presentati, ma forse ha esitato a causa della loro ignoranza della terminologia tradizionale o dei concetti di storia dell'arte. Questa strategia ha avuto successo, poiché le vendite sono aumentate costantemente nel corso del tempo, mantenendo un costante livello di qualità per ogni rilascio. L'approccio minimalista è stato anche un forte annuncio di ciò che è «arte» e perché vale la pena celebrarlo - qualcosa che continua a suscitare risonanza oggi. La volontà di Gallery di mostrare solo gli aspetti più importanti del lavoro presentato è proseguita nei media digitali, dove essi continuano a contare su immagini chiare e semplici descrizioni testuali invece di lunghe spiegazioni o recensioni. In quanto tale, l'eredità di questo approccio è ancora presente; le gallerie di oggi continuano a imitare Gallery per rimanere competitive nell'industria.
La galleria utilizza copertine minimaliste per concentrarsi sull'arte: l'analisi retrospettiva
Quando Gallery è stata lanciata per la prima volta nel 1980, i suoi fondatori hanno avuto la visione di poter esplorare arti di alta qualità da tutto il mondo senza uscire di casa. Per raggiungere questo obiettivo, hanno deciso di concentrarsi esclusivamente sul minimalismo sia nel design che nei contenuti - cosa rara all'epoca tra le riviste d'arte. Eliminando elementi estranei come testo e decorazioni, Gallery ha permesso al pubblico di apprezzare ogni pezzo senza distrazioni o interruzioni. È diventato rapidamente una delle edizioni più importanti per gli appassionati d'arte contemporanea alla ricerca di nuovi talenti e maestri riconosciuti.
Le copertine minimaliste della rivista sono state progettate appositamente per attirare l'attenzione sull'arte stessa e non sul marchio dietro di essa. Questa decisione è stata basata su studi che dimostrano che i lettori sono generalmente più impegnati quando vengono presentati meno parole e immagini che sono facilmente digeribili. Gallery pensava che, eliminando il disordine delle loro copertine, i lettori potessero interagire meglio con ciò che erano dentro di loro - che spesso contenevano saggi scritti da esperti che fornivano un'idea della storia e del contesto che circondava ogni lavoro che si presentava all'interno.
Inoltre, queste copertine hanno aiutato a sollevare artisti meno conosciuti che altrimenti potrebbero essere trascurati a causa di concezioni pregiudiziose sui gusti principali. Il risultato? Successo senza precedenti durante il lavoro di Gallery come edizione, tra cui numerosi riconoscimenti ed elogi da parte di alcune delle figure più apprezzate del settore.
Le copertine minimaliste hanno anche aiutato Gallery a distinguersi dalla concorrenza, evidenziando aspetti specifici delle opere d'arte, come la tavolozza dei colori o i temi, mantenendo lo spazio per il pubblico da interpretare e esplorare. In realtà, molti attribuiscono all'approccio minimalista della Galleria un aiuto per la creazione dell'arte contemporanea come un genere importante nel settore più grande delle arti visive.Le gallerie di oggi continuano con questa tradizione, utilizzando principi di design simili per la dimostrazione di opere - online o offline - creando esperienze emozionanti in cui gli spettatori possono apprezzare i lavori senza essere bombardati da informazioni o trucchi inutili. L'eredità della Gallery continua oggi, in parte a causa del suo impegno a rappresentare solo ciò che conta di più: i bellissimi effetti visivi combinati con analisi riflessive senza distrazioni o interruzioni.