Решение галереи использовать минималистичный дизайн обложки с меньшим количеством текста и большим количеством изображений было преднамеренным, с целью привлечь внимание к искусству, а не к самому журналу. Сосредоточив внимание на визуальном аспекте произведения искусства, Gallery надеялась создать опыт, который был бы одновременно увлекательным и захватывающим для своих читателей. Это также позволило зрителям оценить работу, не отвлекаясь на ненужный беспорядок или отвлекающие факторы. Минималистичные обложки часто рассматриваются как современные и изысканные, что делает их идеальными для демонстрации произведений искусства высокого класса.
Кроме того, Gallery полагала, что минималистичные обложки помогут увеличить продажи, привлекая тех, кто был заинтересован в представленных работах, но, возможно, колебался из-за их незнания традиционной терминологии или концепций истории искусства. Эта стратегия оказалась успешной, поскольку продажи постоянно росли с течением времени, сохраняя постоянный уровень качества по каждому выпуску. Минималистский подход также послужил мощным заявлением о том, что представляет собой «искусство» и почему его стоит отмечать - то, что продолжает вызывать резонанс и сегодня. Стремление Gallery демонстрировать только самые важные аспекты своих представленных работ продолжилось в цифровых медиа, где они по-прежнему полагаются на четкие образы и простые текстовые описания вместо длинных объяснений или обзоров. Как таковое наследие такого подхода живет и сейчас; сегодняшние галереи продолжают подражать примеру Gallery, чтобы оставаться конкурентоспособными в индустрии.
Галерея использует минималистские обложки, чтобы сосредоточиться на искусстве: ретроспективный анализ
Когда Gallery впервые была запущена в 1980 году, у ее основателей было видение: предоставить читателям возможность исследовать высококачественное искусство со всего мира, не выходя из дома. Для достижения этой цели они решили сосредоточиться исключительно на минимализме как в дизайне, так и в контенте - что было редкостью в то время среди художественных журналов. Убрав посторонние элементы вроде текста и украшательств, Gallery позволила зрителям в полной мере оценить каждое произведение без каких-либо отвлекающих факторов и перебоев. Он быстро стал одним из ведущих изданий для любителей современного искусства, ищущих новых талантов и признанных мастеров.
Минималистичные обложки журнала были разработаны специально, чтобы привлечь внимание к самому искусству, а не к бренду, стоящему за ним. Это решение было основано на исследованиях, показывающих, что читатели, как правило, более заняты, когда им представлено меньше слов и изображений, которые легко переварить. Gallery полагал, что, устраняя беспорядок с их обложек, читатели могли бы лучше взаимодействовать с тем, что было внутри них - которые часто содержали эссе, написанные экспертами, которые давали представление об истории и контексте, окружающем каждую работу, представленную внутри.
Кроме того, эти обложки помогли возвысить менее известных художников, которые в противном случае могли бы быть упущены из виду из-за предвзятых представлений об основных вкусах. Результат? Беспрецедентный уровень успеха во время работы Gallery в качестве издания, включая многочисленные награды и похвалы от некоторых из самых уважаемых фигур в отрасли.
Минималистичные обложки также помогли Gallery выделиться на фоне конкурентов, выделяя конкретные аспекты произведений искусства, таких как цветовая палитра или тематика, сохраняя при этом пространство для зрителей для интерпретации и исследования. На самом деле, многие приписывают минималистскому подходу Галереи помощь в становлении современного искусства как важного жанра в большей области изобразительного искусства. Сегодняшние галереи продолжают эту традицию, используя аналогичные принципы дизайна при демонстрации произведений - будь то онлайн или офлайн - создавая захватывающие впечатления, где зрители могут оценить работы, не подвергаясь бомбардировке ненужной информацией или уловками. Наследие Gallery продолжается и сегодня, отчасти благодаря его приверженности представлению только того, что имеет наибольшее значение: красивые визуальные эффекты в сочетании с вдумчивым анализом без отвлечения внимания или перерыва.