Decyzja galerii o zastosowaniu minimalistycznego projektu okładki z mniejszą ilością tekstu i obrazów była celowa, w celu zwrócenia uwagi na sztukę, a nie na sam magazyn. Skupiając się na wizualnym aspekcie dzieła sztuki, Galeria miała nadzieję stworzyć doświadczenie, które było zarówno angażujące, jak i ekscytujące dla czytelników. Pozwoliło to również widzom docenić pracę bez rozpraszania niepotrzebnych bałaganu lub rozpraszania. Minimalistyczne okładki są często postrzegane jako nowoczesne i wyrafinowane, dzięki czemu idealnie nadają się do prezentacji wysokiej klasy sztuki.
Ponadto Galeria wierzyła, że minimalistyczne okładki pomogą zwiększyć sprzedaż, przyciągając tych, którzy byli zainteresowani dziełami na wystawie, ale mogli się wahać ze względu na ignorancję tradycyjnej terminologii lub koncepcji historii sztuki. Strategia ta okazała się skuteczna, ponieważ sprzedaż stale rosła w czasie, utrzymując spójny poziom jakości na jeden problem. Minimalistyczne podejście służyło również jako potężne stwierdzenie tego, co stanowi „sztuka" i dlaczego warto ją świętować - coś, co dziś nadal rezonuje. Zachęta Galerii do prezentacji tylko najważniejszych aspektów jej opisanych utworów była kontynuowana w mediach cyfrowych, gdzie nadal opierają się na ostrych obrazach i prostych opisach tekstowych zamiast na długich wyjaśnieniach lub recenzjach. Jako takie, dziedzictwo tego podejścia żyje już teraz; dzisiejsze galerie nadal naśladują przykład Galerii, aby pozostać konkurencyjnym w branży.
Galeria wykorzystuje minimalistyczne okładki, aby skupić się na sztuce: analiza retrospektywna
Kiedy Galeria została po raz pierwszy uruchomiona w 1980 roku, jej założyciele mieli wizję: aby umożliwić czytelnikom poznawanie wysokiej jakości sztuki z całego świata z komfortu ich domów. Aby osiągnąć ten cel, postanowili skupić się wyłącznie na minimalizmie zarówno w projektowaniu, jak i treści - rzadkości w ówczesnych czasopismach artystycznych. Usuwając obce elementy, takie jak tekst i biżuteria, Galeria pozwoliła widzom w pełni docenić każdą pracę bez żadnych zakłóceń i przerw. Szybko stała się jedną z wiodących publikacji dla miłośników sztuki współczesnej poszukujących nowych talentów i utytułowanych mistrzów.
Minimalistyczne okładki magazynu zostały zaprojektowane specjalnie w celu zwrócenia uwagi na samą sztukę, a nie markę. Decyzja ta została oparta na badaniach pokazujących, że czytelnicy mają tendencję do busier kiedy przedstawione z mniej słów i obrazów, które są łatwe do trawienia. Galeria wierzyła, że usuwając bałagan z okładek, czytelnicy mogą lepiej angażować się w to, co jest wewnątrz - co często zawierało eseje napisane przez ekspertów, którzy dali wgląd w historię i kontekst każdego dzieła prezentowanego wewnątrz.
Plus, te okładki pomogły podnieść mniej znanych artystów, którzy w przeciwnym razie mogli zostać pominięci w odniesieniu do wstępnych pojęć gustów głównego nurtu. Wynik? Bezprecedensowy poziom sukcesu w trakcie trwania Gallery jako publikacji, w tym liczne nagrody i wyróżnienia od niektórych z najbardziej szanowanych postaci w branży.
Minimalistyczne okładki pomogły również Galerii wyróżnić się od konkurencji, podkreślając konkretne aspekty dzieła sztuki, takie jak paleta kolorów lub temat, przy jednoczesnym zachowaniu przestrzeni dla widzów do interpretacji i eksploracji. W rzeczywistości, wiele zasługuje na minimalistyczne podejście Galerii do pomocy w ustanowieniu sztuki współczesnej jako ważnego gatunku w większej dziedzinie sztuki pięknej.Dzisiejsze galerie kontynuują tę tradycję, stosując podobne zasady projektowania podczas prezentacji utworów - online lub offline - tworząc wciągające doświadczenia, w których widzowie mogą doceniać prace bez bombardowania niepotrzebnymi informacjami lub sztuczki. Spuścizna Galerii trwa dzisiaj, częściowo dzięki zaangażowaniu w prezentację tylko tego, co najważniejsze: piękne wizualizacje połączone z przemyślaną analizą bez rozpraszania uwagi czy przerywania.