Galerinin, daha az metin ve daha fazla görüntü içeren minimalist bir kapak tasarımı kullanma kararı, derginin kendisinden ziyade sanata dikkat çekmek amacıyla kasıtlı olarak alındı. Galeri, resmin görsel yönüne odaklanarak, okuyucuları için hem ilgi çekici hem de heyecan verici bir deneyim yaratmayı umuyordu. Ayrıca, izleyicilerin gereksiz dağınıklık veya dikkat dağıtıcı şeylerden rahatsız olmadan işi takdir etmelerini sağladı. Minimalist kapaklar genellikle modern ve sofistike olarak görülür ve bu da onları üst düzey sanatı sergilemek için ideal kılar.
Buna ek olarak, Galeri, minimalist kapakların, sergilenen eserlere ilgi duyan ancak geleneksel terminoloji veya sanat tarihi kavramları konusundaki bilgisizlikleri nedeniyle tereddüt etmiş olanları çekerek satışların artmasına yardımcı olacağına inanıyordu. Bu strateji, satışlar zaman içinde istikrarlı bir şekilde arttıkça, sorun başına tutarlı bir kalite seviyesini koruyarak başarılı oldu. Minimalist yaklaşım aynı zamanda'sanat'ı neyin oluşturduğuna ve neden kutlamaya değer olduğuna dair güçlü bir ifade olarak hizmet etti - bugün rezonansa devam eden bir şey. Galeri'nin öne çıkan eserlerinin yalnızca en önemli yönlerini sergileme isteği, uzun açıklamalar veya incelemeler yerine net görüntülere ve basit metinsel açıklamalara güvenmeye devam ettikleri dijital medyada devam etti. Bu nedenle, bu yaklaşımın mirası şimdi yaşıyor; Bugünün galerileri, sektörde rekabetçi kalmak için Galeri'nin örneğini taklit etmeye devam ediyor. Galeri, sanata odaklanmak için minimalist kapaklar kullanıyor: geriye dönük bir analiz
Galeri 1980'de ilk kez piyasaya çıktığında, kurucularının bir vizyonu vardı: Okuyucuları dünyanın dört bir yanından yüksek kaliteli sanatı evlerinin konforunda keşfetmeleri için güçlendirmek. Bu hedefe ulaşmak için, hem tasarım hem de içerik açısından sadece minimalizme odaklanmaya karar verdiler - o zamanlar sanat dergileri arasında nadir görülen bir şey. Galeri, metin ve mücevher gibi yabancı öğeleri kaldırarak, izleyicilerin herhangi bir dikkat dağıtıcı ve kesinti olmadan her bir çalışmayı tam olarak takdir etmelerini sağladı. Kısa sürede yeni yetenekler ve yerleşik ustalar arayan çağdaş sanatseverler için önde gelen yayınlardan biri haline geldi. Derginin minimalist kapakları, arkasındaki markaya değil, sanatın kendisine dikkat çekmek için özel olarak tasarlandı. Bu karar, okuyucuların sindirimi kolay olan daha az kelime ve görüntü ile sunulduğunda daha yoğun olma eğiliminde olduğunu gösteren araştırmalara dayanıyordu. Galeri, dağınıklığı kapaklarından çıkararak, okuyucuların içlerinde olanlarla daha iyi etkileşime girebileceklerine inanıyordu - ki bu genellikle içeride sunulan her eseri çevreleyen tarih ve bağlam hakkında fikir veren uzmanlar tarafından yazılmış makaleleri içeriyordu. Ayrıca, bu kapaklar, ana akım zevklerin önyargılı kavramları için göz ardı edilebilecek daha az bilinen sanatçıları yükseltmeye yardımcı oldu. Sonuç mu? Galeri'nin bir yayın olarak görev süresi boyunca, sektördeki en saygın figürlerden bazılarının sayısız ödülü ve övgüsü de dahil olmak üzere benzeri görülmemiş bir başarı seviyesi. Minimalist kapaklar, Galeri'nin, izleyicilerin yorumlaması ve keşfetmesi için yer tutarken, renk paleti veya tema gibi resmin belirli yönlerini vurgulayarak rekabette öne çıkmasına yardımcı oldu. Aslında, pek çok kişi Galeri'nin minimalist yaklaşımını, çağdaş sanatın daha geniş bir ince sanat alanında önemli bir tür olarak kurulmasına yardımcı olarak kredilendiriyor.Bugünün galerileri, bu geleneği sürdürerek, ister çevrimiçi ister çevrimdışı olsun, eserleri sergilerken benzer tasarım ilkelerini kullanarak, izleyicilerin gereksiz bilgi veya hile bombardımanına maruz kalmadan eserleri takdir edebilecekleri sürükleyici deneyimler yaratıyor. Galeri'nin mirası, kısmen en önemli olanı sunma taahhüdü sayesinde bugün de devam ediyor: Dikkat dağıtıcı veya kesintiye uğramadan düşünceli analizlerle eşleştirilen güzel görseller.