Las metáforas son figuras del habla que comparan las cosas para hacerlas más relacionadas o interesantes. En la literatura también se pueden utilizar para describir emociones, sensaciones y experiencias sin indicarlas explícitamente. Esto se aplica especialmente a escribir sobre temas considerados tabú o polémicos, como la homosexualidad en el Renacimiento. Algunas palabras e imágenes fueron censuradas, por lo que los escritores tuvieron que encontrar formas creativas de transmitir sus sentimientos y deseos a través de la metáfora.
En lugar de decir «lo amo», podrían decir «me excita como el viento». Esta metáfora crea una imagen de intimidad y excitación, al tiempo que evita referencias directas al sexo. Permite al escritor expresarse sin correr el riesgo de ser castigado o censurado. Usando metáforas, los autores extraños podían explorar sus identidades y deseos sexuales dentro de los límites establecidos por la sociedad.
El uso de la metáfora era común en los textos renacentistas porque permitía a los escritores eludir descripciones explícitas del sexo.
El soneto Shakespeare 20 contiene varias metáforas relacionadas con la belleza, la juventud y el envejecimiento. En el poema, el amante del hablante es comparado con un día de verano, una estrella brillante y una hermosa estatua. Estas metáforas crean un sentimiento de anhelo y deseo sin una discusión explícita sobre el sexo. Permiten al lector deducir la atracción del hablante hacia su pareja en base a su descripción. Otros poetas renacentistas, entre ellos John Donne, Christopher Marlowe y Edmund Spencer, también utilizaron metáforas para transmitir sus extraños deseos.
Las metáforas también se pueden utilizar para desafiar las normas y expectativas sociales. En la obra de Anne Hathaway «A Nocturnal Upon St. Lucy's Day», el relator describe los pechos femeninos como «dos globos redondos» que son «suaves como almohadas». Esta metáfora desafía los roles de género tradicionales al asociar las cualidades femeninas con los senos masculinos. Del mismo modo, Christopher Marlowe, en su libro «El pastor apasionado de su amor», utiliza imágenes de la naturaleza para describir el amor del hombre por otra persona. Compara a su amada con una ninfa que vive en el bosque, creando una imagen de salvajismo y libertad. Estas metáforas socavan las estructuras patriarcales de la sociedad renacentista y glorifican la extraña sexualidad.
La metáfora es una poderosa herramienta para transmitir emociones e ideas complejas, al tiempo que evita la censura. Permite a los escritores expresarse libremente, aún centrándose en las limitaciones culturales. Usando metáforas, los autores queer pueden explorar sus personalidades y deseos de una manera que no fue posible en el Renacimiento.
¿Qué papel juega la metáfora en la transmisión de un deseo extraño, evitando al mismo tiempo la censura en los textos renacentistas?
El uso de la metáfora es crucial para los escritores renacentistas que buscan transmitir un extraño deseo en sus obras, mientras se centran en tabúes sociales contra tal representación. Les permite crear imágenes vívidas que evocan sutilmente el anhelo romántico y sexual entre las parejas del mismo sexo sin reclamarlo expresamente.