Metaphern sind Sprechfiguren, die Dinge vergleichen, um sie verwandter oder interessanter zu machen. In der Literatur können sie auch verwendet werden, um Emotionen, Empfindungen und Erfahrungen zu beschreiben, ohne sie explizit anzuzeigen. Dies gilt insbesondere für das Schreiben über Themen, die als tabu oder umstritten gelten, wie Homosexualität in der Renaissance. Einige Wörter und Bilder wurden zensiert, so dass Schriftsteller kreative Wege finden mussten, um ihre Gefühle und Wünsche durch Metapher zu vermitteln.
Anstatt zu sagen: „Ich liebe ihn", könnten sie sagen: „Er erregt mich wie der Wind". Diese Metapher schafft ein Bild von Intimität und Erregung, während direkte Bezüge zum Sex vermieden werden. Es erlaubt dem Schriftsteller, sich auszudrücken, ohne Bestrafung oder Zensur zu riskieren. Mit Hilfe von Metaphern konnten seltsame Autoren ihre sexuellen Identitäten und Wünsche innerhalb der von der Gesellschaft gesetzten Grenzen untersuchen.
Die Verwendung einer Metapher war in Texten der Renaissance üblich, da sie es Schriftstellern ermöglichte, explizite Beschreibungen von Sex zu umgehen. Shakespeares Sonett 20 enthält mehrere Metaphern im Zusammenhang mit Schönheit, Jugend und Alterung. In dem Gedicht wird der Liebhaber des Sprechers mit einem Sommertag, einem hellen Stern und einer schönen Statue verglichen. Diese Metaphern erzeugen ein Gefühl der Sehnsucht und des Verlangens, ohne explizit über Sex zu diskutieren. Sie ermöglichen es dem Leser, anhand seiner Beschreibung auf die Anziehungskraft des Sprechers auf seinen Partner zu schließen. Andere Renaissance-Dichter, darunter John Donn, Christopher Marlow und Edmund Spencer, verwendeten auch Metaphern, um ihre seltsamen Wünsche zu vermitteln.
Metaphern können auch verwendet werden, um soziale Normen und Erwartungen in Frage zu stellen. In Anne Hathaways A Nocturnal Upon St. Lucy's Day beschreibt die Sprecherin weibliche Brüste als „zwei runde Kugeln", die „weich wie Kissen" sind. Diese Metapher fordert traditionelle Geschlechterrollen heraus, indem sie weibliche Qualitäten mit männlichen Brüsten verbindet. In ähnlicher Weise verwendet Christopher Marlow in seinem Buch „Der passionierte Hirte seiner Liebe" Bilder der Natur, um die Liebe eines Menschen zu einem anderen Menschen zu beschreiben. Er vergleicht seine Geliebte mit einer Nymphe, die im Wald lebt und ein Bild von Wildheit und Freiheit schafft. Diese Metaphern untergraben die patriarchalen Strukturen der Renaissance-Gesellschaft und verherrlichen seltsame Sexualität.
Die Metapher ist ein mächtiges Werkzeug, um komplexe Emotionen und Ideen zu vermitteln und gleichzeitig Zensur zu vermeiden. Es erlaubt Schriftstellern, sich frei auszudrücken, während sie sich immer noch an kulturellen Einschränkungen orientieren. Mit Metaphern können queere Autoren ihre Persönlichkeiten und Wünsche auf eine Weise erforschen, die in der Renaissance nicht möglich war.
Welche Rolle spielt die Metapher bei der Vermittlung eines seltsamen Begehrens unter Vermeidung von Zensur in Texten der Renaissance?
Die Verwendung einer Metapher ist für Renaissance-Schriftsteller von entscheidender Bedeutung, die in ihren Werken ein seltsames Verlangen vermitteln und sich gleichzeitig an sozialen Tabus gegen eine solche Darstellung orientieren wollen. Es ermöglicht ihnen, lebendige Bilder zu schaffen, die subtil romantische und sexuelle Sehnsüchte zwischen gleichgeschlechtlichen Partnern hervorrufen, ohne es explizit zu sagen.