Metafory są postaciami mowy, które porównują rzeczy, aby uczynić je bardziej relatywnymi lub ciekawymi. W literaturze mogą być również używane do opisu emocji, doznań i doświadczeń, nie precyzując ich wprost. Dotyczy to zwłaszcza pisania o tematach uważanych za tabu lub kontrowersyjne, takich jak homoseksualizm w okresie renesansu. Niektóre słowa i obrazy były cenzurowane, więc pisarze musieli znaleźć kreatywne sposoby komunikowania swoich uczuć i pragnień poprzez metaforę.
Zamiast mówić „Kocham go", mogli powiedzieć „podnieca mnie jak wiatr". Ta metafora tworzy obraz intymności i podniecenia, unikając jednocześnie bezpośrednich odniesień do seksu. Ona pozwala pisarzowi wyrazić się bez ryzyka ani kary, ani cenzury. Używając metafor, dziwni autorzy mogą badać swoje tożsamości seksualne i pragnienia w granicach określonych przez społeczeństwo.
Stosowanie metafory było powszechne w tekstach renesansowych, ponieważ pozwalało pisarzom sidestep wyraźne opisy seksu.
Szekspirowski sonet 20 zawiera kilka metafor związanych z pięknem, młodością i starzeniem się. Wiersz przyrównuje miłośnika głośnika do letniego dnia, jasnej gwiazdy i pięknej figury. Te metafory tworzą uczucia tęsknoty i pragnienia bez wyraźnej dyskusji o seksie. Pozwalają czytelnikowi na podniesienie atrakcji mówcy do partnera na podstawie jego opisu. Inni poeci renesansowi, w tym John Donne, Christopher Marlowe i Edmund Spenser, również używali metafor do przekazywania swoich dziwnych pragnień.
Metafory mogą być również wykorzystywane do kwestionowania norm społecznych i oczekiwań. W książce Anne Hathaway „A Night On St. Lucy's Day" mówca opisuje kobiece piersi jako „dwa okrągłe globusy", które są „miękkie jak poduszki". Ta metafora rzuca wyzwanie tradycyjnym rolom płci, łącząc kobiece cechy z męskimi piersiami. Podobnie Christopher Marlowe w książce „Pasjonat jego miłości" używa obrazów natury, by opisać miłość człowieka do innej osoby. Porównuje swojego kochanka do nimfy, która mieszka w lesie, tworząc wizerunek dzikości i wolności. Metafory te podważają patriarchalne struktury renesansowego społeczeństwa i świętują seksualność queer.
Metafora jest potężnym narzędziem komunikacji złożonych emocji i pomysłów przy jednoczesnym unikaniu cenzury. Pozwala pisarzom swobodnie wyrażać się, wciąż nawigując po kulturowych ograniczeniach. Używając metafor, twórcy queer mogą badać swoje osobowości i pragnienia w sposób, który nie był możliwy podczas renesansu.
Jaką rolę odgrywa metafora w przekazywaniu dziwnych pragnień przy jednoczesnym unikaniu cenzury w tekstach renesansowych?
Stosowanie metafory ma kluczowe znaczenie dla pisarzy renesansowych dążących do przekazania dziwnego pragnienia w swoich dziełach, skupiając się jednocześnie na tabu społecznym przeciwko takiej reprezentacji. Pozwala im tworzyć żywe obrazy, które subtelnie wywołują romantyczne i seksualne tęsknoty między partnerami tej samej płci, nie stwierdzając tego wprost.