Les métaphores sont des formes de discours qui comparent les choses pour les rendre plus apparentées ou intéressantes. Dans la littérature, ils peuvent également être utilisés pour décrire les émotions, les sensations et les expériences sans les indiquer explicitement. Cela est particulièrement vrai pour l'écriture sur des sujets considérés comme tabous ou controversés, comme l'homosexualité à la Renaissance. Certains mots et images ont été censurés, de sorte que les écrivains ont dû trouver des moyens créatifs de transmettre leurs sentiments et leurs désirs à travers une métaphore.
Au lieu de dire « je l'aime », ils pourraient dire « il m'excite comme le vent ». Cette métaphore crée une image de proximité et d'excitation, tout en évitant les références directes au sexe. Elle permet à l'écrivain de s'exprimer sans risquer ni punition ni censure. En utilisant des métaphores, des auteurs étranges pouvaient explorer leurs identités sexuelles et leurs désirs dans les limites fixées par la société.
L'utilisation de la métaphore était courante dans les textes de la Renaissance, car elle permettait aux écrivains de contourner les descriptions explicites du sexe.
Le sonnet de Shakespeare 20 contient plusieurs métaphores liées à la beauté, à la jeunesse et au vieillissement. Dans le poème, l'amant du parlant est comparé à un jour d'été, une étoile brillante et une belle statue. Ces métaphores créent un sentiment d'angoisse et de désir sans parler explicitement du sexe. Ils permettent au lecteur de conclure que l'intéressé est attiré par son partenaire sur la base de sa description. D'autres poètes de la Renaissance, dont John Donne, Christopher Marlow et Edmund Spencer, ont également utilisé des métaphores pour transmettre leurs désirs étranges.
Les métaphores peuvent également être utilisées pour contester les normes sociales et les attentes. Dans « A Nocturnal Upon St. Lucy's Day », Anne Hathaway décrit la poitrine féminine comme « deux globes ronds » qui sont « doux comme des oreillers ». Cette métaphore remet en question les rôles traditionnels du genre en associant les qualités féminines à la poitrine masculine. De même, Christopher Marlow, dans son livre « Le berger passionné de son amour », utilise des images de la nature pour décrire l'amour d'une personne pour une autre personne. Il compare sa bien-aimée à une nymphe qui vit dans la forêt, créant une image de sauvagerie et de liberté. Ces métaphores sapent les structures patriarcales de la renaissance et glorifient une sexualité étrange.
La métaphore est un outil puissant pour transmettre des émotions et des idées complexes, tout en évitant la censure. Il permet aux écrivains de s'exprimer librement tout en se concentrant encore sur les contraintes culturelles. En utilisant des métaphores, les auteurs queer peuvent explorer leurs personnalités et leurs désirs d'une manière impossible à l'époque de la Renaissance.
Quel rôle joue la métaphore dans la transmission d'un désir étrange, tout en évitant la censure dans les textes de la Renaissance ?
L'utilisation de la métaphore est cruciale pour les écrivains de la Renaissance qui cherchent à transmettre un désir étrange dans leurs œuvres, tout en se concentrant sur les tabous sociaux contre une telle représentation. Il leur permet de créer des images vives qui évoquent subtilement une angoisse romantique et sexuelle entre partenaires homosexuels sans le déclarer directement.