Metafore sono forme di linguaggio che confrontano le cose per renderle più affini o interessanti. In letteratura possono anche essere utilizzati per descrivere le emozioni, le sensazioni e le esperienze senza essere esplicitamente indicati. Questo vale soprattutto per la scrittura di argomenti considerati tabù o controversi, come l'omosessualità nel Rinascimento. Alcune parole e immagini sono state censurate, quindi gli scrittori dovevano trovare modi creativi per trasmettere i loro sentimenti e desideri attraverso la metafora.
Invece di diré lo amo ", potrebbero dire:" Mi eccita come il vento ". Questa metafora crea un'immagine di intimità ed eccitazione, evitando riferimenti diretti al sesso. Permette allo scrittore di esprimersi senza rischiare né la punizione né la censura. Usando metafore, gli strani autori possono esplorare le loro identità e desideri sessuali nei limiti stabiliti dalla società.
L'uso della metafora era comune nei testi rinascimentali perché permetteva agli scrittori di ignorare descrizioni esplicite del sesso.
Il sonetto di Shakespeare 20 contiene diverse metafore legate alla bellezza, alla giovinezza e all'invecchiamento. Nella poesia, l'amante del parlante si confronta con una giornata estiva, una stella luminosa e una bellissima statua. Queste metafore creano un senso di ansia e desiderio senza parlare esplicitamente di sesso. Permettono al lettore di dedurre l'attrazione di chi parla con il suo partner sulla base della sua descrizione. Altri poeti rinascimentali, tra cui John Donna, Christopher Marlowe e Edmund Spencer, usarono anche metafore per trasmettere i loro strani desideri.
Le metafore possono anche essere utilizzate per contestare le normative sociali e le aspettative. Nel pezzo di Anne Hathaway, «A Nocturnal Upon St. Lucy's Day», il relatore descrive il seno femminile come «due globi rotondi», che sono «morbidi come cuscini». Questa metafora sfida i ruoli tradizionali di genere, associando le qualità femminili al seno maschile. Allo stesso modo, Christopher Marlowe nel suo libro «Il pastore appassionato del suo amore» usa immagini della natura per descrivere l'amore dell'uomo per un altro uomo. Paragona la sua amata a una ninfa che vive nella foresta, creando un'immagine di selvaggina e libertà. Queste metafore minano le strutture patriarcali della società rinascimentale e celebrano la strana sessualità.
La metafora è uno strumento potente per trasmettere emozioni e idee complesse, evitando al contempo la censura. Permette agli scrittori di esprimersi liberamente, ancora concentrati sui limiti culturali. Utilizzando metafore, gli autori di queer possono esplorare le loro personalità e i loro desideri come non era possibile durante il Rinascimento.
Qual è il ruolo della metafora nella trasmissione dello strano desiderio, evitando al contempo la censura nei testi rinascimentali?
L'uso della metafora è fondamentale per gli scrittori rinascimentali che cercano di trasmettere uno strano desiderio nelle loro opere, puntando allo stesso tempo sui tabù sociali contro tale rappresentazione. Permette loro di creare immagini luminose che provocano sottilmente una tensione romantica e sessuale tra partner dello stesso sesso senza dichiararlo esplicitamente.