Hay muchas maneras diferentes en que los artistas queer pueden reinterpretar la iconografía sagrada tradicional para recuperar su pertenencia espiritual. Una forma es crear nuevas imágenes que presenten una identidad y experiencia extrañas en contextos religiosos.
La artista Petra Collins ha creado una serie de fotografías que muestran a ella y a su pareja en diferentes entornos religiosos, como posar con un crucifijo o tomar las manos dentro de la iglesia. Recuperando estos símbolos tradicionales, Collins desafía las suposiciones heteronormativas relacionadas con la religión y crea un espacio para que personas extrañas se sientan incluidas y visibles. Otro enfoque es incorporar elementos de extrañeza en las imágenes sagradas existentes. El artista Neiland Blake, por ejemplo, ha creado esculturas de santos y otras figuras religiosas con genitales alterados, lo que socava las rígidas normas de género que suelen encontrarse en las obras de arte religiosas. A través de este enfoque lúdico y provocador, Blake invita al público a considerar interpretaciones alternativas de la sexualidad y el género dentro de los sistemas de creencias religiosas.
Otra forma en que los artistas queer pueden interactuar con la iconografía sagrada es creando obras que desafían la binariedad entre lo sagrado y lo profano. Esto se puede hacer a través de imágenes explícitas o temas que exploran temas prohibidos como el sexo y la muerte. La pintura del artista David Hockney «The Big Splash» representa a dos hombres haciendo el amor en una piscina, en medio de una vidriera que representa a Cristo resucitado de entre los muertos. La imagen combina el erotismo con el simbolismo cristiano, sugiriendo que un extraño deseo puede coexistir con la espiritualidad sin comprometer ningún elemento.
Algunos artistas han utilizado sus obras para criticar las formas en que la religión ha sido utilizada para oprimir a personas LGBTQ + a lo largo de la historia.
La instalación del artista Ai Weiwei «Semillas de girasol» presenta millones de pequeñas semillas de porcelana dispuestas en el suelo, cada una de las cuales está pintada individualmente para representar a la persona que murió en la masacre de Nanjing de 1937-38. Al llamar la atención sobre estos trágicos acontecimientos, Weiwei nos recuerda el costo humano del fanatismo y el aislamiento.
Recuperar la pertenencia espiritual como personalidad extraña requiere desafiar las ideas tradicionales sobre el campo, la sexualidad y la dinámica de poder en la religión. Los artistas queer están a la vanguardia de este movimiento, utilizando sus talentos creativos para hacer retroceder la heteronormatividad y crear espacios para que todas las identidades sean marcadas y reafirmadas. Al replantear las imágenes sagradas, ofrecen nuevas visiones de lo que significa ser tanto extraño como espiritualmente cumplido.
¿Cómo repensan los artistas queer la iconografía sagrada tradicional para recuperar la pertenencia espiritual?
Los artistas queer han utilizado durante siglos símbolos e imágenes religiosas tradicionales como parte importante de su expresión artística. Estas obras suelen incluir la reinterpretación de los símbolos establecidos y la creación de nuevos significados que reflejen la experiencia de personas extrañas. Una forma de lograrlo es explorar la idea de pertenencia y su relación con la religión.