Istnieje wiele różnych sposobów queer artyści mogą sobie wyobrazić tradycyjną świętą ikonografię odzyskać swoje duchowe przynależność. Jednym ze sposobów jest tworzenie nowych obrazów, które reprezentują dziwne tożsamości i doświadczenia w kontekstach religijnych.
Artystka Petra Collins stworzyła serię fotografii ukazujących ją i jej partnera w różnych sytuacjach religijnych, takich jak pozowanie krzyżykiem czy trzymanie rąk w kościele. Przywracając te tradycyjne symbole, Collins rzuca wyzwanie heteronormatywnym założeniom związanym z religią i tworzy przestrzeń dla queer ludzi, aby czuć się włączone i widoczne. Innym podejściem jest włączenie elementów dziwności do istniejącej świętej wyobraźni. Na przykład artysta Neyland Blake stworzył rzeźby świętych i innych postaci religijnych ze zmienionymi genitaliami, podważając sztywne normy płciowe często występujące w dziełach sztuki religijnej. Dzięki temu zabawnemu i prowokacyjnemu podejściu Blake zaprasza widzów do rozważenia alternatywnych interpretacji seksualności i płci w ramach systemów przekonań religijnych.
Innym sposobem, w jaki artyści queer mogą współdziałać ze świętą ikonografią, jest tworzenie dzieł, które podważają binarność między świętym a profanem. Można to zrobić poprzez wyraźne obrazy lub tematy, które badają tematy tabu, takie jak seks i śmierć. Artysta David Hockney obraz „The Bigger Splash" przedstawia dwóch mężczyzn kochających się w basenie przeciwko witrażu okno przedstawiające Chrystusa wzniesiony z martwych. Obraz łączy erotyzm z symboliką chrześcijańską, sugerując, że dziwne pragnienie może współistnieć z duchowością, nie naruszając żadnego elementu.
Niektórzy artyści wykorzystali swoją pracę do krytykowania sposobów, w jaki religia została wykorzystana do uciskania osób LGBTQ + w całej historii.
Instalacja artysty Ai Weiwei „Nasiona słonecznika" oferuje miliony małych porcelany nasiona ułożone na podłodze, każdy indywidualnie malowane reprezentować człowieka, który zmarł w 1937-38 Nanjing masakra. Zwracając uwagę na te tragiczne wydarzenia, Weiwei przypomina nam o ludzkich kosztach bigoterii i izolacji. Przywrócenie przynależności duchowej jako osobowości queer wymaga kwestionowania tradycyjnych pojęć płci, seksualności i dynamiki władzy w religii. Twórcy queer są w czołówce tego ruchu, wykorzystując swoje twórcze talenty do odpychania heteronormatywności i tworzenia przestrzeni dla wszystkich tożsamości do świętowania i walidacji. Wyobrażając sobie święte obrazy, dają nowe wizje tego, co znaczy być zarówno dziwnym, jak i duchowo spełnionym.
Jak artyści queer przemyśleć tradycyjną świętą ikonografię w celu odzyskania przynależności duchowej?
Twórcy Queer używają tradycyjnej symboliki religijnej i obrazów jako ważnego elementu ich artystycznego wyrazu od wieków. Dzieła te często obejmują reinterpretację ustalonych symboli i tematów w celu stworzenia nowych znaczeń, które odzwierciedlają doświadczenia queer ludzi. Jednym ze sposobów osiągnięcia tego celu jest zbadanie idei przynależności i jej związku z religią.