Es gibt viele verschiedene Möglichkeiten, wie queere Künstler die traditionelle heilige Ikonographie überdenken können, um ihre spirituelle Zugehörigkeit zurückzugewinnen. Eine Möglichkeit besteht darin, neue Bilder zu schaffen, die seltsame Identitäten und Erfahrungen in religiösen Kontexten darstellen.
Die Künstlerin Petra Collins hat eine Reihe von Fotografien erstellt, die sie und ihren Partner unter verschiedenen religiösen Bedingungen zeigen, wie zum Beispiel mit einem Kruzifix zu posieren oder in der Kirche Händchen zu halten. Durch die Wiederherstellung dieser traditionellen Symbole stellt Collins heteronormative Annahmen im Zusammenhang mit Religion in Frage und schafft Raum für queere Menschen, sich einbezogen und sichtbar zu fühlen. Ein anderer Ansatz besteht darin, Elemente der Fremdheit in bestehende heilige Bilder einzubeziehen. Der Künstler Neyland Blake zum Beispiel hat Skulpturen von Heiligen und anderen religiösen Figuren mit veränderten Genitalien geschaffen, die die starren Geschlechternormen untergraben, die häufig in religiösen Kunstwerken zu finden sind. Mit diesem spielerischen und provokanten Ansatz lädt Blake das Publikum ein, alternative Interpretationen von Sexualität und Geschlecht innerhalb religiöser Glaubenssysteme zu betrachten.
Eine weitere Möglichkeit, wie queere Künstler mit der heiligen Ikonographie interagieren können, besteht darin, Werke zu schaffen, die die Binarität zwischen dem Heiligen und dem Profanen herausfordern. Dies kann durch explizite Bilder oder Themen geschehen, die verbotene Themen wie Sex und Tod untersuchen. Das Gemälde „The Larger Splash" des Künstlers David Hockney zeigt zwei Männer, die im Pool Liebe machen, vor dem Hintergrund eines Buntglasfensters, das Christus darstellt, der von den Toten auferweckt wurde. Das Bild verbindet Erotik mit christlicher Symbolik, was darauf hindeutet, dass ein seltsames Verlangen mit Spiritualität koexistieren kann, ohne ein Element zu beeinträchtigen.
Einige Künstler haben mit ihren Werken die Art und Weise kritisiert, wie Religion im Laufe der Geschichte zur Unterdrückung von LGBTQ + -Menschen eingesetzt wurde. Die Installation „Sonnenblumenkerne" des Künstlers Ai Weiwei präsentiert Millionen von kleinen Porzellankernen auf dem Boden, die jeweils einzeln bemalt sind, um eine Person darzustellen, die im Nanjing-Massaker von 1937-38 starb. Weiwei macht auf diese tragischen Ereignisse aufmerksam und erinnert uns an die menschlichen Kosten von Bigotterie und Isolation. Die Wiederherstellung der spirituellen Zugehörigkeit als seltsame Persönlichkeit erfordert die Anfechtung traditioneller Vorstellungen von Geschlecht, Sexualität und Machtdynamik in der Religion. Queere Künstler stehen an der Spitze dieser Bewegung und nutzen ihre kreativen Talente, um die Heteronormativität zurückzudrängen und Räume zu schaffen, in denen alle Identitäten gefeiert und bestätigt werden. Indem sie heilige Bilder neu interpretieren, bieten sie neue Visionen davon, was es bedeutet, sowohl seltsam als auch spirituell erfüllt zu sein.
Wie interpretieren queere Künstler die traditionelle heilige Ikonographie neu, um die spirituelle Zugehörigkeit zurückzugewinnen?
Queere Künstler nutzen seit Jahrhunderten traditionelle religiöse Symbole und Bilder als wichtigen Teil ihres künstlerischen Ausdrucks. Diese Werke beinhalten oft die Neuinterpretation etablierter Symbole und die Schaffung neuer Bedeutungen, die die Erfahrungen fremder Menschen widerspiegeln. Eine Möglichkeit, dies zu erreichen, besteht darin, die Idee der Zugehörigkeit und ihre Beziehung zur Religion zu untersuchen.