Il existe de nombreuses façons différentes pour les artistes queer de réinterpréter l'iconographie sacrée traditionnelle pour retrouver leur appartenance spirituelle. Une façon est de créer de nouvelles images qui représentent une identité et une expérience étranges dans des contextes religieux.
L'artiste Petra Collins a créé une série de photos d'elle et de son partenaire dans différents contextes religieux, comme poser avec un crucifix ou prendre la main à l'intérieur de l'église. En reconstituant ces symboles traditionnels, Collins récuse les hypothèses hétéronormatives liées à la religion et crée un espace pour que les personnes étranges se sentent incluses et visibles. Une autre approche consiste à inclure des éléments d'étrangeté dans les images sacrées existantes. L'artiste Neyland Blake, par exemple, a créé des sculptures de saints et d'autres personnalités religieuses avec des organes génitaux modifiés, ce qui sape les normes strictes de genre que l'on trouve souvent dans les œuvres religieuses. Par cette approche ludique et provocatrice, Blake invite le public à envisager d'autres interprétations de la sexualité et du genre dans les systèmes de croyance religieuse.
Une autre façon pour les artistes queer d'interagir avec l'iconographie sacrée est de créer des œuvres qui défient la binarité entre le sacré et le profane. Cela peut être fait à l'aide d'images explicites ou de sujets qui explorent des sujets interdits tels que le sexe et la mort. La peinture de l'artiste David Hawkney, « Le plus grand éclat », représente deux hommes qui font l'amour dans la piscine, sur le fond d'un vitrail représentant le Christ ressuscité d'entre les morts. L'image combine l'érotisme avec le symbole chrétien, suggérant qu'un désir étrange peut coexister avec la spiritualité sans compromettre aucun élément.
Certains artistes ont utilisé leurs œuvres pour critiquer la façon dont la religion a été utilisée pour opprimer les personnes LGBTQ + tout au long de l'histoire.
L'installation de l'artiste Ai Weiwei « Graines de tournesol » représente des millions de petites graines de porcelaine situées sur le sol, chacune peinte individuellement pour représenter une personne décédée dans le massacre de Nankin de 1937-38. En attirant l'attention sur ces événements tragiques, Weiwei nous rappelle le coût humain du fanatisme et de l'isolement.
Le rétablissement de l'appartenance spirituelle en tant que personnalité étrange exige la remise en question des conceptions traditionnelles du champ, de la sexualité et de la dynamique du pouvoir dans la religion. Les artistes queer sont à la pointe de ce mouvement, en utilisant leurs talents créatifs pour repousser l'hétéronormative et créer des espaces pour que toutes les identités soient marquées et confirmées. En repensant aux images sacrées, ils offrent de nouvelles visions de ce que signifie être à la fois étrange et spirituellement accompli.
Comment les artistes queer repensent-ils l'iconographie sacrée traditionnelle pour retrouver leur appartenance spirituelle ?
Les artistes queer utilisent depuis des siècles les symboles et images religieux traditionnels comme une partie importante de leur expression artistique. Ces œuvres impliquent souvent de repenser les symboles établis et de créer de nouvelles significations qui reflètent l'expérience des gens étranges. Une façon d'y parvenir est d'explorer l'idée d'appartenance et son lien avec la religion.