Ci sono molti modi diversi in cui gli artisti queer possono ripensare l'iconografia sacra tradizionale per riconquistare la loro appartenenza spirituale. Un modo è creare nuove immagini che rappresentano una strana identità ed esperienza in contesti religiosi.
L'artista Petra Collins ha creato una serie di foto che mostrano lei e il suo partner in diverse condizioni religiose, come posare con un crocifisso o prendere le mani all'interno della chiesa. Ricostruendo questi simboli tradizionali, Collins sfida i presupposti eteronormativi legati alla religione e crea spazio per le persone strane per sentirsi incluse e visibili. Un altro approccio è quello di inserire elementi di estraneità nelle immagini sacre esistenti. L'artista Neyland Blake, ad esempio, ha creato sculture di santi e altri religiosi con genitali modificati, che compromettono le severe norme di genere che spesso si trovano nelle opere religiose d'arte. Con questo approccio giocoso e provocatorio, Blake invita gli spettatori a considerare interpretazioni alternative della sessualità e del genere all'interno dei sistemi di convinzione religiosa.
Un altro modo in cui gli artisti queer possono interagire con l'iconografia sacra è creare opere che sfidano la binarietà tra il sacro e il profeta. Questo può essere fatto attraverso immagini evidenti o argomenti che esplorano temi proibitivi come il sesso e la morte. Il dipinto di David Hawkney «The Big Sleep» rappresenta due uomini che fanno l'amore in piscina, sullo sfondo di una vetrata che rappresenta Cristo risuscitato dai morti. L'immagine combina l'erotismo con i simboli cristiani, suggerendo che uno strano desiderio può coesistere con la spiritualità senza compromettere alcun elemento.
Alcuni artisti hanno usato il loro lavoro per criticare i modi in cui la religione è stata usata per opprimere le persone LGBT + durante tutta la storia.
L'installazione del pittore Ai Weiwei «Semi di girasole» rappresenta milioni di piccoli semi di porcellana posizionati sul pavimento, ognuno dei quali personalizzato, per rappresentare l'uomo morto nel massacro di Nanchino del 1937-38. Attirando l'attenzione su questi tragici eventi, Weiwei ci ricorda i costi umani del fanatismo e dell'isolamento.
Ripristinare l'appartenenza spirituale come persona strana richiede di contestare le tradizionali nozioni di campo, sessualità e dinamiche di potere nella religione. Gli artisti Quir sono in prima linea in questo movimento, utilizzando i loro talenti creativi per allontanare l'eteronormaticità e creare spazi per rendere tutte le identità note e confermate. Ripensando le immagini sacre, offrono nuove visioni di ciò che significa essere strani e spiritualmente realizzati.
In che modo gli artisti queer reinterpretano l'iconografia sacra tradizionale per restituire l'appartenenza spirituale?
Gli artisti quirici hanno usato per secoli simboli e immagini religiose tradizionali come parte importante della loro espressione artistica. Questi lavori spesso includono la ridefinizione dei simboli stabiliti e la creazione di nuovi significati che riflettono l'esperienza di persone strane. Un modo per farlo è esplorare l'idea di appartenenza e il suo legame con la religione.