Существует много различных способов, которыми квир-художники могут переосмыслить традиционную священную иконографию, чтобы вернуть свою духовную принадлежность. Одним из способов является создание новых изображений, которые представляют странную идентичность и опыт в религиозных контекстах.
Художница Петра Коллинз создала серию фотографий, показывающих ее и ее партнера в различных религиозных условиях, таких как позирование с распятием или взявшись за руки внутри церкви. Восстанавливая эти традиционные символы, Коллинз бросает вызов гетеронормативным предположениям, связанным с религией, и создает пространство для странных людей, чтобы чувствовать себя включенными и видимыми. Другой подход состоит в том, чтобы включить элементы странности в существующие священные образы. Художник Нейланд Блейк, например, создал скульптуры святых и других религиозных деятелей с измененными гениталиями, что подрывает жесткие гендерные нормы, часто встречающиеся в религиозных произведениях искусства. С помощью этого игривого и провокационного подхода Блейк предлагает зрителям рассмотреть альтернативные интерпретации сексуальности и пола в рамках систем религиозных убеждений.
Еще один способ, которым квир-художники могут взаимодействовать со священной иконографией, - это создание работ, бросающих вызов бинарности между священным и профанным. Это может быть сделано с помощью явных образов или тем, которые исследуют запретные темы, такие как секс и смерть. Картина художника Дэвида Хокни «Больший всплеск» изображает двух мужчин, занимающихся любовью в бассейне, на фоне витража, изображающего Христа, воскрешенного из мертвых. Изображение сочетает эротику с христианской символикой, предполагая, что странное желание может сосуществовать с духовностью без ущерба для какого-либо элемента.
Некоторые художники использовали свои работы для критики способов, которыми религия использовалась для угнетения ЛГБТК + людей на протяжении всей истории.
Инсталляция художника Ай Вэйвэя «Семена подсолнечника» представляют миллионы маленьких фарфоровых семечек, расположенных на полу, каждое из которых индивидуально окрашено, чтобы представить человека, погибшего в Нанкинской резне 1937-38 годов. Привлекая внимание к этим трагическим событиям, Вэйвэй напоминает нам о человеческих издержках фанатизма и изоляции.
Восстановление духовной принадлежности как странной личности требует оспаривания традиционных представлений о поле, сексуальности и динамике власти в религии. Квир-художники находятся на переднем крае этого движения, используя свои творческие таланты, чтобы оттеснить гетеронормативность и создать пространства для того, чтобы все идентичности были отмечены и подтверждены. Переосмысливая священные образы, они предлагают новые видения того, что значит быть и странным, и духовно исполненным.
Каким образом квир-художники переосмысливают традиционную священную иконографию, чтобы вернуть духовную принадлежность?
Квир-художники веками использовали традиционную религиозную символику и образы как важную часть своего художественного выражения. Эти работы часто включают в себя переосмысление устоявшихся символов и тем, чтобы создать новые значения, которые отражают опыт странных людей. Один из способов достичь этого - исследовать идею принадлежности и ее связь с религией.