La representación queer en la literatura existe desde tiempos antiguos, pero no fue hasta hace poco que los escritores comenzaron a incluir abiertamente historias y personajes LGBTQ + en sus obras. Esto cambió la visión de la gente sobre la literatura y desafió las jerarquías literarias tradicionales. También abrió nuevas oportunidades para los lectores que se identificaron con personajes y temas queer.
Sin embargo, este progreso se encontró con la resistencia de grupos conservadores que consideraban que la representación queer iba en contra de sus valores y creencias. A pesar de estos obstáculos, la lucha por la representación queer continúa hoy en día, y hay muchas maneras en que los autores pueden incrustar la extrañeza en su escritura sin ser abiertos al respecto. En el futuro, el canon literario puede verse muy diferente, ya que cada vez más autores incluyen la extrañeza en sus obras.
Una forma de desafiar las jerarquías literarias tradicionales es la subversión. Autores como James Baldwin y Audre Lord utilizaron métodos subversivos para desafiar las normas sociales en sus obras.
Por ejemplo, «Go Tell It On The Mountain» de Baldwin cuenta con un personaje gay llamado John Grimes, que fue revolucionario en ese momento debido a la representación de relaciones entre personas del mismo sexo en un entorno religioso. «Zami: A New Spelling Of My Name» Lord explora sus propias experiencias como una mujer lesbiana negra, y cómo se orientó en la sociedad mientras vivía en un sistema opresivo. Ambos autores rompieron barreras escribiendo sobre temas que en su momento fueron considerados tabú o polémicos.
Otra forma de promover la representación queer en la literatura es el lenguaje codificado. Un lenguaje codificado implica el uso de palabras o frases que tienen varios significados o interpretaciones.
Por ejemplo, «Amado» de Tony Morrison usa un lenguaje codificado cuando Sete llama a Paul D «maestro de escuela». Esto puede interpretarse como una referencia a su profesión, pero también sugiere que él le enseñó algo íntimo. Del mismo modo, el «Passing» de Nella Larsen utiliza un lenguaje codificado cuando Irene pasa como blanca para escapar del racismo. Este tipo de códigos permiten a los autores explorar temas delicados sin abordarlos directamente.
Finalmente, otro método para promover la representación queer es el simbolismo. El simbolismo permite a los autores presentar ideas o conceptos sin exponerlos directamente. En la película de Jeanette Winterson, «Las naranjas no son la única fruta», el interés amoroso del protagonista está representado por el naranjo. Esta metáfora representa la complejidad y profundidad de sus relaciones más allá de la atracción física. Otros autores, como Willa Caser, utilizan símbolos como el arco iris para representar la extrañeza que se ha convertido en un rastro común en la literatura LGBTQ +.
En conclusión, la lucha por la representación queer en la literatura continúa hoy en día, a pesar de los progresos realizados. Los autores pueden desafiar las jerarquías tradicionales a través de actividades subversivas, lenguaje codificado y simbolismo. A medida que más y más autores incorporan temas queer en su obra, el canon literario puede verse muy diferente en el futuro. Será interesante ver cómo este cambio se reflejará en la literatura y en la sociedad en general.