¿Qué es el arte queer post-Internet?
El término «post-Internet» se refiere al movimiento de vanguardia en el arte visual que surgió a principios del siglo XXI. Este movimiento se caracteriza por centrarse en las tecnologías digitales, internet, los nuevos medios. Los artistas «postinternet» suelen incluir en su obra elementos de redes sociales, cultura del juego y entretenimiento popular, creando formas híbridas que borran las fronteras entre el arte alto y la cultura baja.
Por otro lado, el arte queer es un término utilizado para describir el arte creado por individuos LGBTQ + o que de alguna manera trata de la extrañeza. El arte queer puede ser político, personal, satírico o experimental, y a menudo desafía las normas tradicionales del género y la sexualidad.
Cuando estos dos movimientos se unen, algo interesante sucede. El arte queer post-internet desestabiliza las ideas tradicionales sobre la autoría, el valor estético y el compromiso del público. También plantea interrogantes filosóficos y éticos sobre quién tiene acceso a ciertos tipos de conocimiento y cómo debemos pensar en la identidad en la era digital. En este ensayo abordaré algunos de estos problemas con más detalle.
Autoría y post-Internet arte queer
En el arte queer post-Internet, la autoría se desestabiliza porque muchas obras son colaborativas e interactivas.
Algunos artistas crean juegos o aplicaciones que invitan a los usuarios a agregar sus propios materiales o participar en el proceso de creación. Otros utilizan software para generar imágenes aleatorias o texto que luego se manipula y recontextualiza. Otros seleccionan los medios existentes (por ejemplo, memes o vídeos de YouTube) y hacen remixes inesperados de ellos.
Este enfoque de la creación artística cuestiona nuestras suposiciones sobre lo que es un artista. ¿Quién va a llamarse «artista»? ¿Qué hace una obra de arte de alguien en lugar de un mero entretenimiento? ¿Y cómo evaluamos la calidad de una obra de arte cuando tantas personas y tecnología participan en su creación?
Estética y arte queer post-Internet
La estética post-Internet del arte queer también es poco convencional. Muchas obras son espinas, pixeladas y abstractas. Pueden ser similares a lo que se puede encontrar en la pantalla del ordenador o en la pantalla del teléfono. Algunos incluyen gráficos de videojuegos o emojis. Otros tienen una calidad bricolaje cruda que se parece más a un proyecto estudiantil que a un trabajo profesional refinado.
Esta elección estética desafía nuestras ideas sobre lo que es hermoso o vale la pena. Nos piden que consideremos por qué ciertas formas de arte son valoradas por encima de otras, y si la belleza es objetiva o subjetiva. También nos animan a reflexionar sobre quién tiene acceso a la alta cultura y cuyo gusto no importa.
Participación de la audiencia y post-Internet arte queer
El arte queer post-Internet a menudo alienta la participación y participación de la audiencia. Esto puede ser rendimiento, instalación o elementos interactivos. En algunos casos, los espectadores deben realizar tareas o resolver puzzles para entender la obra. Este tipo de arte nos hace dudar de nuestro papel como observadores pasivos y pensar de manera crítica sobre nuestra relación con los medios y la tecnología.
También surgen preguntas sobre quién debería poder participar en el arte. ¿Puede todo el mundo hacer una contribución significativa? ¿Cómo podemos asegurarnos de que se escuchen las voces de los marginados? ¿Y cómo equilibrar el deseo de interacción pública con los problemas de privacidad y seguridad de los datos personales?
Cuestiones filosóficas y éticas
El arte queer post-internet plantea cuestiones filosóficas y éticas sobre la identidad, el conocimiento y el poder.¿Qué significa ser una persona en una época en la que se transmite tanta información en Internet? ¿Quién puede determinar qué es real o verdadero? ¿Y quién tiene acceso a ciertas formas de conocimiento (como la investigación médica o los documentos legales)?
Este arte también nos anima a considerar nuestras responsabilidades como consumidores y creadores. ¿Somos responsables del contenido que consumimos y publicamos en Internet? ¿Tenemos el deber de crear un arte que desafíe las narrativas dominantes y amplíe nuestra comprensión de nosotros mismos y de los demás? Y si es así, ¿qué forma puede adoptar?
El arte queer post-internet desestabiliza las ideas tradicionales sobre la autoría, el valor estético y el compromiso del público. Esto plantea preguntas filosóficas y éticas sobre quién puede hablar y cuál es la voz que más importa en la era digital. Al borrar las fronteras entre la alta y la baja cultura, estos artistas nos plantean el reto de repensar lo que se considera arte y quién tiene derecho a reivindicar el poder sobre la producción cultural.