İnternet sonrası queer sanatı nedir? "İnternet sonrası" terimi, 21. yüzyılın başında ortaya çıkan görsel sanattaki avangard hareketi ifade eder. Bu hareket, dijital teknolojilere, internete ve yeni medyaya odaklanma ile karakterize edilir. "İnternet sonrası" sanatçılar genellikle sosyal medya, oyun kültürü ve popüler eğlence unsurlarını çalışmalarına dahil ederek, yüksek sanat ve düşük kültür arasındaki çizgileri bulanıklaştıran melez formlar yaratırlar. Öte yandan queer sanatı, LGBTQ + bireyler tarafından yaratılan veya bir şekilde queerness ile ilgilenen sanatı tanımlamak için kullanılan bir terimdir. Queer sanatı politik, kişisel, hicivsel veya deneysel olabilir ve genellikle geleneksel cinsiyet ve cinsellik normlarına meydan okur. Bu iki hareket birleştiğinde, ilginç bir şey olur. İnternet sonrası queer sanat, geleneksel yazarlık, estetik değer ve izleyici katılımı kavramlarını istikrarsızlaştırır. Ayrıca, belirli bilgi türlerine kimlerin erişebileceği ve dijital çağda kimlik hakkında nasıl düşünmemiz gerektiği konusunda felsefi ve etik sorular ortaya çıkarmaktadır. Bu yazıda, bu konulardan bazılarına daha yakından bakacağım. Yazarlık ve internet sonrası queer sanatı
İnternet sonrası queer sanatında, birçok eser işbirlikçi ve etkileşimli olduğu için yazarlık istikrarsızlaştırılır. Bazı sanatçılar, kullanıcıları kendi içeriklerini eklemeye veya oluşturma sürecine katılmaya davet eden oyunlar veya uygulamalar oluşturur. Diğerleri rastgele görüntüler veya metinler oluşturmak için yazılım kullanır, bunlar daha sonra manipüle edilir ve yeniden düzenlenir. Yine de diğerleri mevcut medyayı (memler veya YouTube videoları gibi) alır ve bunlardan beklenmedik remiksler yapar. Sanatsal yaratıma yönelik bu yaklaşım, bir sanatçıyı neyin oluşturduğuna dair varsayımlarımıza meydan okuyor. Kim kendine'sanatçı "diyebilir ki? Birini sadece eğlence yerine sanat eseri yapan nedir? Ve bu kadar çok insan ve teknoloji onu yaratırken bir sanat eserinin kalitesini nasıl değerlendiririz? Estetik ve İnternet sonrası queer sanatı
İnternet sonrası queer sanatının estetiği de geleneksel değildir. Birçok eser glitchy, pikselli ve soyuttur. Bir bilgisayar ekranında veya bir telefon ekranında bulunabileceklere benzer olabilirler. Bazıları video oyunu grafikleri veya emojileri içerir. Diğerleri, bilenmiş bir profesyonel işten daha çok bir öğrenci projesi gibi hissettiren ham bir DIY kalitesine sahiptir. Bu estetik seçim, neyin güzel olduğu veya buna değer olduğu konusundaki fikirlerimize meydan okuyor. Bazı sanat türlerinin neden diğerlerinden daha değerli olduğunu ve güzelliğin nesnel mi yoksa öznel mi olduğunu düşünmemizi istiyorlar. Ayrıca, kimin yüksek kültüre erişimi olduğunu ve kimin zevkinin önemli olmadığını düşünmemizi teşvik ediyorlar.
İzleyici Katılımı ve İnternet Sonrası Queer Sanatı
İnternet sonrası queer sanatı genellikle izleyicinin katılımını ve katılımını teşvik eder. Bu performans, kurulum veya etkileşimli öğeler olabilir. Bazı durumlarda, izleyicilerin parçayı anlamak için görevleri tamamlaması veya bulmacaları çözmesi gerekir. Bu tür bir sanat, pasif gözlemci olarak rolümüzü sorgulamamıza ve medya ve teknoloji ile olan ilişkimiz hakkında eleştirel düşünmemize neden olur.
Sanata kimlerin katılabileceği konusunda da sorular var. Herkes anlamlı bir katkıda bulunabilir mi? Ötekileştirilmiş seslerin duyulmasını nasıl sağlayabiliriz? Ve halkın katılım arzusunu gizlilik ve güvenlik kaygılarıyla nasıl dengeliyoruz?
Felsefi ve Etik Sorular
İnternet sonrası queer sanatı kimlik, bilgi ve güç hakkında felsefi ve etik soruları gündeme getirir. Bu kadar çok bilginin internette paylaşıldığı bir çağda insan olmak ne demektir? Neyin gerçek ya da doğru olduğuna kim karar verebilir? Ve belirli bilgi biçimlerine (tıbbi araştırma veya yasal belgeler gibi) kimin erişimi vardır? Bu sanat aynı zamanda tüketiciler ve yaratıcılar olarak sorumluluklarımızı görmemizi teşvik eder.Tükettiğimiz ve çevrimiçi yayınladığımız içerikten sorumlu muyuz? Baskın anlatılara meydan okuyan ve kendimiz ve başkaları hakkındaki anlayışımızı genişleten bir sanat yaratma zorunluluğumuz var mı? Eğer öyleyse, nasıl bir şekil alabilir? İnternet sonrası queer sanat, geleneksel yazarlık, estetik değer ve izleyici katılımı kavramlarını istikrarsızlaştırır. Dijital çağda kimin konuşabileceği ve kimin sesinin en önemli olduğu konusunda felsefi ve etik soruları gündeme getiriyor. Yüksek ve düşük kültür arasındaki çizgileri bulanıklaştıran bu sanatçılar, bizi neyin sanat olarak sayıldığını ve kimin kültürel üretim üzerinde güç talep etme hakkına sahip olduğunu yeniden düşünmeye zorluyor.