O que é uma arte pós-internet?
O termo «pós-internet» refere-se ao movimento de vanguarda nas artes visuais que surgiu no início do século XXI. Este movimento é caracterizado pela orientação para a tecnologia digital, Internet, novas mídias. Artistas «pós-internet» muitas vezes incluem elementos de redes sociais, cultura de jogos e entretenimento popular, criando formas híbridas que apagam os limites entre a alta arte e a baixa cultura.
Por outro lado, o quir art é um termo usado para descrever a arte criada por indivíduos LGBT + ou que de alguma forma lida com o estranhamento. Ele pode ser político, pessoal, satírico ou experimental, e muitas vezes desafia as normas tradicionais de gênero e sexualidade.
Quando os dois movimentos se juntam, algo interessante acontece. A arte pós-internet desestabiliza as noções tradicionais de autoria, valor estético e envolvimento do público. Também levanta questões filosóficas e éticas sobre quem tem acesso a certos tipos de conhecimento e como devemos pensar sobre a identidade na era digital. Neste ensaio, vou abordar alguns destes problemas de forma mais detalhada.
Autoria e pós-Internet queer art
No pós-internet, a autoria é desestabilizada porque muitos trabalhos são colaborativos e interativos.
Alguns artistas criam jogos ou aplicativos que sugerem que os usuários adicionem seus próprios materiais ou participem do processo de criação. Outros usam o software para gerar imagens ou texto aleatórios que são então manipulados e recontexiados. Terceiros selecionam os meios de comunicação existentes (como memes ou vídeos no YouTube) e fazem deles remixes inesperados.
Esta abordagem da criação artística coloca em dúvida nossas suposições sobre o que é um artista. Quem é que se chama «artista»? O que faz uma obra de arte em vez de diversão? E como avaliamos a qualidade de uma obra de arte quando há tantas pessoas e tecnologias envolvidas na sua criação?
Estética e pós-Internet queer art
Estética pós-internet queer art também não convencional. Muitas obras são hediondas, pixels e abstratas. Eles podem ser semelhantes ao que você pode encontrar na tela do computador ou no ecrã do telefone. Alguns incluem gráficos de videogames ou emojis. Outros têm qualidade crua DIY, que é mais um projeto estudantil do que um trabalho profissional.
Esta escolha estética desafia nossas ideias sobre o que é bonito ou valia a pena. Eles pedem-nos que consideremos por que certas artes são apreciadas acima de outras, e se a beleza é objetiva ou subjetiva. Eles também nos encorajam a refletir sobre quem tem acesso à alta cultura e cujo gosto é irrelevante.
Inclusão de público e pós-Internet-art
Pós-Internet queer art muitas vezes encoraja a participação e a participação do público. Pode ser desempenho, instalação ou interatividade. Em alguns casos, o público deve fazer tarefas ou resolver quebra-cabeças para compreender a obra. Este tipo de arte nos leva a questionar o nosso papel como observadores passivos e a pensar criticamente sobre a nossa relação com a mídia e a tecnologia.
Também há perguntas sobre quem deve poder participar da arte. Cada um pode fazer uma contribuição significativa? Como podemos garantir que as vozes dos marginais sejam ouvidas? E como equilibrar a nossa busca pela interação pública com os problemas de privacidade e segurança?
Questões filosóficas e éticas
Pós-Internet-Arte levanta questões filosóficas e éticas sobre identidade, conhecimento e poder.O que significa ser uma pessoa numa época em que tanta informação é transmitida na Internet? Quem pode determinar o que é real ou verdadeiro? E quem tem acesso a certas formas de conhecimento (tais como pesquisa médica ou documentos legais)?
Esta arte também nos encoraja a considerar nossas responsabilidades como consumidores e criadores. Será que somos responsáveis pelo conteúdo que consumimos e publicamos na Internet? Temos a obrigação de criar uma arte que desafie as narrativas dominantes e amplie a nossa compreensão de nós mesmos e dos outros? E se sim, que forma isso pode tomar?
A arte pós-internet desestabiliza as noções tradicionais de autoria, valor estético e envolvimento do público. Isso levanta questões filosóficas e éticas sobre quem pode falar e cuja voz é mais importante na era digital. Ao apagar as fronteiras entre a alta e a baixa cultura, estes artistas têm o desafio de repensar o que é considerado arte e quem tem o direito de reivindicar o poder sobre a produção cultural.