ポストインターネットクィアアート：不安定な権限と挑戦的な規範

ポストインターネットクィアートとは何ですか？

「ポストインターネット」という用語は、21世紀初頭に登場したビジュアルアートの前衛運動を指します。この動きは、デジタル技術、インターネット、新しいメディアに焦点を当てていることが特徴です。「ポストインターネット」アーティストは、多くの場合、彼らの作品にソーシャルメディア、ゲーム文化、人気のあるエンターテイメントの要素を組み込み、高い芸術と低い文化の間の線をぼかすハイブリッドフォームを作成します。一方、

Queer artは、LGBTQ+個人によって作成されたアート、またはqueernessを何とか扱うために使用される用語です。クィア・アートは政治的、個人的、風刺的、実験的であり、ジェンダーやセクシュアリティの伝統的な規範にしばしば挑戦する。

これら2つの動きが組み合わさると、何か面白いことが起こります。ポストインターネットクィアの芸術は、作家の伝統的な概念を不安定化させます、美的価値、そして、オーディエンスのエンゲージメント。また、誰が特定の種類の知識にアクセスできるか、デジタル時代のアイデンティティについてどう考えるべきかについて、哲学的、倫理的な疑問を提起します。このエッセイでは、これらの問題のいくつかを詳しく見ていきます。

著者とポストインターネットクイアート

ポストインターネットクイアートでは、多くの作品がコラボレーションとインタラクティブであるため、著者は不安定化します。一部のアーティストは、ユーザーが自分のコンテンツを追加したり、作成プロセスに参加するように招待するゲームやアプリを作成します。他の人はランダムな画像やテキストを生成するためにソフトウェアを使用します。それでも、既存のメディア（ミームやYouTube動画など）を拾い、予期しないリミックスを作成する人もいます。

芸術的創造へのこのアプローチは、アーティストを構成するものについての私たちの仮定に挑戦します。誰が「アーティスト」と名乗るのですか？娯楽の代わりに誰かのアートワークを作るのは何ですか？多くの人や技術が関わっているとき、芸術作品の質をどのように評価するのでしょうか。

美学とポストインターネットクィアアート

ポストインターネットクィアアートの美学も非伝統的です。多くの作品は、グリッチ、ピクセル化され、抽象的です。彼らは、コンピュータの画面や電話のディスプレイで見つけることができるものに似ていることができます。一部はビデオゲームのグラフィックや絵文字を含みます。他の人は、研ぎ澄まされたプロの仕事よりも学生プロジェクトのように感じる生のDIY品質を持っています。

この審美的な選択は、美しさや価値があるものの私たちのアイデアに挑戦します。なぜある種の芸術が他の芸術よりも高く評価されているのか、そして美が客観的であるのか主観的であるのかを考えるように求められます。彼らはまた、誰が高い文化にアクセスできるのか、誰の味が重要ではないのかを考えるように促します。

オーディエンスエンゲージメントとポストインターネットクィアアート

ポストインターネットクィアアートは、しばしばオーディエンスエンゲージメントとエンゲージメントを奨励します。これは、パフォーマンス、インストール、またはインタラクティブな要素です。場合によっては、視聴者は作品を理解するためにタスクを完了するか、パズルを解決する必要があります。この種の芸術は、受動的観察者としての私たちの役割に疑問を投げかけ、メディアやテクノロジーとの関係について批判的に考えさせます。

誰がアートに参加できるかについても質問があります。誰もが意味のある貢献をすることができますか？疎外された声が聞こえるようにするにはどうすればよいでしょうか。そして、プライバシーとセキュリティの懸念と公共の関与の欲求のバランスをどのようにするのでしょうか？

哲学的および倫理的な質問

ポストインターネットクィアアートは、アイデンティティ、知識、権力に関する哲学的および倫理的な質問を提起します。多くの情報がオンラインで共有されている時代の人はどういう意味ですか？誰が本当であるかを決定することができますか？そして、ある種の知識（医学研究や法律文書など）にアクセスできるのは誰ですか？

このアートはまた、私たちが消費者やクリエイターとしての責任を見ることを奨励しています。私たちは私たちがオンラインで消費し、投稿するコンテンツに責任がありますか？支配的な物語に挑戦し、自分や他者に対する理解を広げる芸術を創造する義務があるのでしょうか。もしそうなら、それはどのような形を取ることができますか？

ポストインターネットクィアの芸術は、作家の伝統的な概念を不安定化させます、美的価値、そして、オーディエンスのエンゲージメント。それは、誰が話すことができ、デジタル時代に最も重要な声についての哲学的および倫理的な質問を提起します。ハイ・カルチャーとロー・カルチャーの境界を曖昧にしたこれらのアーティストたちは、アートとして何を大切にしているのか、そしてカルチャー・プロダクションに対する権力を主張する権利を持っているのかを再考することに挑戦しています。