Czym jest sztuka queer po internecie?
Termin „post-internet" odnosi się do awangardowego ruchu w sztuce wizualnej, który pojawił się na początku XXI wieku. Ruch ten charakteryzuje się koncentracją na technologiach cyfrowych, Internecie i nowych mediach. Artyści „po internecie" często włączają do swojej pracy elementy mediów społecznościowych, kultury gier i popularnej rozrywki, tworząc hybrydowe formy zacierające linie między wysoką sztuką a niską kulturą.
Sztuka Queer jest natomiast terminem używanym do opisu sztuki stworzonej przez osoby LGBTQ + lub która w jakiś sposób zajmuje się queerness. Sztuka queer może być polityczna, osobista, satyryczna lub eksperymentalna i często kwestionuje tradycyjne normy płci i seksualności.
Kiedy te dwa ruchy łączą się, dzieje się coś ciekawego. Po internecie sztuka queer destabilizuje tradycyjne pojęcia autorstwa, wartości estetycznej i zaangażowania publiczności. Nasuwa się również filozoficzne i etyczne pytania o to, kto ma dostęp do pewnych rodzajów wiedzy i jak powinniśmy myśleć o tożsamości w erze cyfrowej. W tym eseju przyjrzę się bliżej niektórym z tych problemów.
Autorstwo i post-Internet queer art
W post-Internet queer art autorstwo jest destabilizowane, ponieważ wiele prac jest współpracujących i interaktywnych.
Niektórzy artyści tworzą gry lub aplikacje, które zapraszają użytkowników do dodawania własnych treści lub udziału w procesie tworzenia. Inni używają oprogramowania do generowania losowych obrazów lub tekstu, które są następnie manipulowane i rekontekstalizowane. Jeszcze inni odbierają istniejące media (takie jak memy lub filmy z YouTube) i robią z nich niespodziewane remiksy.
Takie podejście do twórczości artystycznej rzuca wyzwanie naszym założeniom na temat tego, co tworzy artysta. Kto nazywa siebie „artystą"? Co czyni czyjąś sztukę zamiast zwykłej rozrywki? I jak oceniamy jakość dzieła sztuki, gdy tak wiele osób i technologii jest zaangażowanych w jego tworzenie?
Estetyka i post-Internet queer art
Estetyka post-Internet queer art są również niekonwencjonalne. Wiele prac jest błyszczących, pikselowanych i abstrakcyjnych. Mogą być podobne do tego, co można znaleźć na ekranie komputera lub na wyświetlaczu telefonu. Niektóre z nich obejmują grafikę gier wideo lub emojis. Inni mają surową jakość DIY, która czuje się bardziej jak projekt studencki niż szanowana profesjonalna praca.
Ten estetyczny wybór rzuca wyzwanie naszym pomysłom na to, co jest piękne lub warte. Pytają nas, dlaczego niektóre rodzaje sztuki są cenione powyżej innych, i czy piękno jest obiektywne lub subiektywne. Zachęcają również do myślenia o tym, kto ma dostęp do wysokiej kultury i którego smak nie ma znaczenia.
Zaangażowanie publiczności i Post-Internet Queer Art
Post-Internet queer art często zachęca publiczność do zaangażowania i zaangażowania. Może to być wydajność, instalacja lub elementy interaktywne. W niektórych przypadkach widzowie muszą wykonać zadania lub rozwiązać zagadki, aby zrozumieć utwór. Ten rodzaj sztuki sprawia, że kwestionujemy naszą rolę biernych obserwatorów i krytycznie zastanawiamy się nad naszą relacją z mediami i technologią.
Są też pytania o to, kto powinien być w stanie uczestniczyć w art. Czy każdy może wnieść znaczący wkład? Jak możemy zapewnić usłyszenie zmarginalizowanych głosów? A jak zrównoważyć pragnienie zaangażowania społeczeństwa z kwestiami prywatności i bezpieczeństwa?
Pytania filozoficzne i etyczne
Sztuka post-internet queer stawia pytania filozoficzne i etyczne dotyczące tożsamości, wiedzy i władzy. Co to znaczy być osobą w wieku, gdy tyle informacji jest udostępniane online? Kto może ustalić, co jest prawdziwe lub prawdziwe? A kto ma dostęp do pewnych form wiedzy (takich jak badania medyczne lub dokumenty prawne)?
Ta sztuka zachęca nas również do postrzegania naszych obowiązków jako konsumentów i twórców.Czy jesteśmy odpowiedzialni za treści, które konsumujemy i wysyłamy online? Czy mamy obowiązek tworzyć sztukę, która kwestionuje dominujące narracje i poszerza nasze zrozumienie siebie i innych? A jeśli tak, to jaką formę może przyjąć?
PostInternet queer art destabilizuje tradycyjne pojęcia autorstwa, wartości estetycznej i zaangażowania publiczności. Budzi filozoficzne i etyczne pytania o to, kto może mówić i czyj głos ma największe znaczenie w erze cyfrowej. Zacierając linie między wysoką a niską kulturą, ci artyści zmuszają nas do przemyślenia tego, co liczy się jako sztuka i kto ma prawo ubiegać się o władzę nad produkcją kulturową.