¿Puede entenderse la creatividad queer como una práctica ontológica radical que desestabiliza los conceptos esencialistas de identidad y existencia?
La creatividad queer ciertamente puede ser vista como un medio para desafiar la comprensión generalmente aceptada de la identidad y la existencia, pero si puede ser entendida como una «práctica ontológica radical», es más difícil de definir. Los conceptos esencialistas de identidad y existencia son aquellos que consideran a los individuos como que tienen ciertas características o atributos fijos que los definen, como el sexo, la raza, la nacionalidad, la clase, la religión, etc. Estas identidades son a menudo vistas como innatas, inmutables e inmutables. Por el contrario, la creatividad queer implica el rechazo activo de estas categorías esencialistas y de las normas, valores y estructuras asociadas. Esto incluye la creación de nuevas formas de existencia e interconexiones que desafían las expectativas y acuerdos de la sociedad.
Una de las formas en que la creatividad extraña desafía los conceptos esencialistas de identidad y existencia es su énfasis en la fluidez y la pluralidad. Los artistas queer a menudo rechazan la idea de un solo «yo», en cambio exploran las intersecciones entre los diferentes aspectos de la identidad y la experiencia.
El artista performance Lee Bowery (Leigh Bowery) es conocido por haber utilizado dragas y otras formas de flexión de género para crear individuos híbridos que no se pueden categorizar. Sus obras fueron tanto lúdicas como provocativas, socavando las nociones tradicionales de masculinidad y feminidad, además de resaltar la performatividad del propio género. En este sentido, el arte de Bowery sirvió como una forma de resistencia al pensamiento binario y contribuyó a una comprensión más extensa de la identidad.
Otra forma en que la creatividad extraña desestabiliza los conceptos esencialistas de identidad y existencia es utilizando el erotismo y la intimidad. Los artistas queer han utilizado la sexualidad durante mucho tiempo como medio para expresarse y desafiar las normas sociales. Desde el arte pop de Andy Warhol hasta el activismo del sida de los años 80 y las performances dramáticas contemporáneas, el sexo y el deseo han sido centrales en la producción queer-cultural. Esto puede considerarse como un acto radical, ya que rompe las ideas generalmente aceptadas sobre lo que es aceptable o deseable cuando se trata de sexualidad y relaciones.
Las obras del artista Félix González-Torres han explorado con frecuencia temas de amor, pérdida y duelo a través de instalaciones que borran los límites entre el espacio público y el privado. Al colocar montones de caramelos en el suelo o permitir que los visitantes lleven a casa bombillas de sus exposiciones, pidió a los espectadores que consideraran su propia actitud hacia estos conceptos de una manera nueva.
La creatividad queer también puede entenderse como un medio de resistencia a estructuras de poder heteronormativas. Muchas personas LGBTQ + experimentan marginación y discriminación debido a su falta de conformidad con las normas dominantes. Como tal, el arte queer puede servir como un medio para expresarse y empoderarse. Esto permite a la gente recuperar las historias que la sociedad les ha impuesto y afirmar su autoridad sobre su propia vida.
La fotógrafa Zanele Muholi utiliza su trabajo para documentar las experiencias de las lesbianas negras y las personas transgénero en Sudáfrica, ofreciendo contrarreloj a la imagen de estas comunidades en los principales medios de comunicación. Sus imágenes son un poderoso recordatorio de que la identidad y la existencia no pueden reducirse a categorías esencialistas, sino que son complejas y polifacéticas.
Si bien la creatividad extraña realmente desafía los conceptos esencialistas de identidad y existencia, la cuestión de si puede describirse como una «práctica ontológica radical» es discutible. La ontología se refiere al estudio del ser o de la existencia, y lo «radical» implica alejarse del statu quo.
Algunos sostienen que los artistas queer simplemente crean visiones del mundo alternativas en lugar de cambiar fundamentalmente la forma en que entendemos la realidad misma. Además, muchos artistas queer se apoyan en tradiciones y formas culturales existentes que no necesariamente pueden considerarse radicales en estos contextos. Sin embargo, no hay duda de que la creatividad queer ofrece una visión única de la identidad y la existencia que desafía el pensamiento convencional sobre quiénes somos y cómo nos relacionamos.
¿Puede entenderse la creatividad queer como una práctica ontológica radical que desestabiliza los conceptos esencialistas de identidad y existencia?
En los últimos años se ha prestado cada vez más atención a la comprensión de cómo la identidad queer puede servir de base para los procesos y prácticas creativas. Esto ha dado lugar a un creciente número de investigaciones que investigan el papel de la creatividad queer en la disputa de la comprensión generalmente aceptada de la identidad, el género y la sexualidad.