Los artistas queer han replanteado la iconografía religiosa durante siglos, criticando las tradiciones espirituales excepcionales que les niegan una participación plena en las comunidades religiosas. Al crear nuevas obras de arte que desafían las interpretaciones tradicionales de las imágenes religiosas, estos artistas pueden desafiar el statu quo y exigir un mayor reconocimiento para las personas LGBTQ + en las instituciones religiosas. Esto incluía desde usar drag queen para representar figuras bíblicas como María Magdalena hasta crear pinturas de parejas del mismo sexo en entornos religiosos. Estos trabajos a menudo exploran temas de fluidez de género, deseo sexual y justicia social, desafiando las suposiciones de muchas denominaciones tradicionales sobre lo que significa ser humano. En este artículo examinaremos algunas de las formas en que los artistas queer han utilizado sus obras para reinterpretar la iconografía religiosa y criticar las tradiciones espirituales excepcionales.
Ejemplos de reinterpretaciones queer de la iconografía religiosa
Un ejemplo de artista queer que reinterpretó la iconografía religiosa es Robert Mapplethorpe, cuyas fotografías de desnudos masculinos con cruces clavadas en el cuello fueron polémicas cuando aparecieron por primera vez a principios de la década de 1980. Las imágenes fueron ampliamente criticadas como blasfemas porque parecían sugerir que los símbolos cristianos podrían estar relacionados con la homosexualidad.
Sin embargo, Mapplethorpe defendió su trabajo argumentando que debía desafiar la forma en que la religión ha tratado tradicionalmente a los gays. Quiso mostrar la forma en que fueron marginados y estigmatizados.
Otro ejemplo es Félix González-Torres, artista conocido por sus instalaciones que presentan pilas de velas o bolsas de papel llenas de guijarros. Cada bolsa representa a alguien que murió de una enfermedad relacionada con el sida, incluyendo a muchos gays. Al colocar estos objetos en espacios religiosos como iglesias y catedrales, llamó la atención sobre los efectos desproporcionados del VIH/SIDA en las comunidades LGBTQ +. Su labor también ha puesto de relieve que las instituciones a menudo han descuidado las necesidades de las personas que viven con el VIH/SIDA.
Otros ejemplos incluyen pinturas de David Wojnarovich que representaba a parejas del mismo sexo en condiciones religiosas; los frescos de Keith Haring «Altar Piece» en la Catedral de Grace en San Francisco; y las provocativas fotos de David LaChapelle en las que las celebridades usan ropa religiosa durante actos sexuales. Todos estos artistas han utilizado la iconografía religiosa para criticar las tradiciones espirituales excepcionales y pedir una mayor aceptación de las personas queer en las comunidades religiosas.
Suposiciones complejas sobre la naturaleza humana
Los artistas queer han desafiado durante mucho tiempo las suposiciones de muchas denominaciones tradicionales sobre lo que significa ser humano. En particular, cuestionaron la idea de que el género y la sexualidad son opuestos binarios, argumentando en cambio que hay un continuo de identidades que pueden existir en diferentes ejes. Esto les llevó a replantearse las historias bíblicas sobre Adán y Eva, así como otras figuras mitológicas que no se prestan a una fácil categorización.
Por ejemplo, algunos artistas retrataron a Jesucristo como una mujer transgénero o pintaron parejas del mismo sexo besándose en el Jardín del Edén. Estas obras desafían la suposición de que sólo las relaciones heterosexuales son naturales o divinamente predestinadas, abriendo nuevas oportunidades para entender nuestro lugar en el mundo.
Además de las especulaciones evocadoras sobre la naturaleza humana, los artistas queer también critican la forma en que la religión suele fortalecer las jerarquías sociales basadas en la raza, la clase y el género. Muchas religiones enseñan que los hombres son superiores a las mujeres, los blancos son mejores que los de color y los cisgénero son más valiosos que las personalidades transgénero.Al replantear las imágenes religiosas, los artistas queer subrayan cómo estos sistemas de opresión se cruzan entre sí y niegan la plena participación en las comunidades religiosas a quienes van más allá de sus estrechas definiciones de normalidad.
Creación de nuevas narraciones
A través de sus obras de arte, los artistas queer crean nuevas narraciones que reflejan sus propias experiencias y puntos de vista sobre la espiritualidad. En lugar de simplemente rechazar completamente la religión, utilizan su creatividad para convertirla en algo más inclusivo y hospitalario. Su obra ofrece un punto de vista alternativo que invita a todos a cuestionar nuestras suposiciones sobre lo que es «natural» o «divino». Nos permite vernos en un contexto más amplio y nos anima a pensar en nuestro papel en estructuras sociales más grandes, como la religión.
En última instancia, este tipo de reinterpretación puede cambiar la forma en que nos entendemos a nosotros mismos y a los demás, lo que conducirá a una mayor aceptación e inclusión en todos los aspectos de la sociedad, incluida la religión.
¿Cómo repensan los artistas queer la iconografía religiosa criticando las tradiciones espirituales excepcionales?
Los artistas queer consideran de manera crítica las tradiciones espirituales excepcionales, reinterpretando la iconografía religiosa a través de sus obras creativas. Buscan desafiar las ideas generalmente aceptadas de sexualidad, género y religión, que están profundamente arraigadas en la heteronormatividad y las estructuras patriarcales de la sociedad.