Logo

ZeroOpposite

Contact Us
Search

SEKSUALNE SPOSOBY QUEER ARTYŚCI ZAKWESTIONOWALI TRADYCYJNĄ IKONOGRAFIĘ RELIGIJNĄ (I DLACZEGO TO MA ZNACZENIE) plEN IT FR DE TR PT RU AR JA CN ES

4 min read Queer

Artyści Queer od wieków zastanawiają się nad ikonografią religijną, krytykując wyjątkowe tradycje duchowe, które zaprzeczają pełnemu uczestnictwu w społecznościach religijnych. Tworząc nowe dzieła sztuki, które rzucają wyzwanie tradycyjnym interpretacjom wizerunku religijnego, artyści ci mogą zakwestionować status quo i domagać się większego uznania dla osób LGBTQ + w instytucjach religijnych. Obejmowało to wszystko od używania drag queens do przedstawiania postaci biblijnych, takich jak Maria Magdalena do tworzenia obrazów par tej samej płci w ustawieniach religijnych. Prace te często badają tematy płynności płci, pożądania seksualnego i sprawiedliwości społecznej, kwestionując założenia wielu tradycyjnych wyznań o tym, co to znaczy być człowiekiem. W tym artykule przyjrzymy się niektórym sposobom, w jaki twórcy queer wykorzystali swoją pracę do odtworzenia ikonografii religijnej i krytyki wyjątkowych tradycji duchowych.

Przykładami reinterpretacji queer ikonografii religijnej

Jednym z przykładów artysty queer, który reinterpretował ikonografię religijną jest Robert Mapplethorpe, którego zdjęcia męskich nagości z krzyżami drapowanymi wokół szyi były kontrowersyjne, gdy po raz pierwszy pojawiły się na początku Lata 80 Obrazy były powszechnie krytykowane jako bluźniercze, ponieważ wydawały się sugerować, że symbole chrześcijańskie mogą być związane z homoseksualizmem.

Jednak Mapplethorpe broniła swojej pracy, argumentując, że powinna ona kwestionować sposób, w jaki religia tradycyjnie traktowała gejów. Chciał pokazać, jak są marginalizowane i piętnowane. Innym przykładem jest Félix González-Torres, artysta znany z instalacji wyposażonych w stosy świec lub worków papierowych wypełnionych kamykami. Każda torba reprezentuje kogoś, kto zmarł na chorobę związaną z AIDS, w tym wielu gejów. Umieszczając te obiekty w przestrzeniach religijnych, takich jak kościoły i katedry, zwrócił uwagę na nieproporcjonalny wpływ HIV/AIDS na społeczności LGBTQ +. Jego praca podkreślała również, że instytucje często zaniedbywane w celu zaspokojenia potrzeb osób żyjących z HIV/AIDS.

Inne przykłady to obrazy Dawida Wojnarowicza, który przedstawiał pary tej samej płci w warunkach religijnych; Malowidła Keitha Haringa „Ołtarz Piece" w katedrze Grace w San Francisco; i prowokacyjne zdjęcia Davida LaChapelle'a gwiazd noszących stroje religijne podczas aktów seksualnych. Wszyscy z tych artystów używali ikonografii religijnej do krytykowania wyjątkowych tradycji duchowych i wzywania do większego uznania osób queer we wspólnotach religijnych.

Złożone założenia dotyczące ludzkiej natury

Twórcy Queer od dawna kwestionują założenia wielu tradycyjnych wyznań o tym, co to znaczy być człowiekiem. W szczególności zakwestionowali pogląd, że płeć i seksualność są binarnymi przeciwieństwami, argumentując, że istnieje ciągłość tożsamości, która może istnieć wzdłuż różnych osi. Skłoniło ich to do przemyślenia biblijnych opowieści Adama i Ewy, a także innych postaci mitologicznych, które sprzeciwiają się łatwej kategoryzacji.

Na przykład niektórzy artyści przedstawiali Jezusa Chrystusa jako transseksualną kobietę lub malowali pary tej samej płci całujące się w ogrodzie Eden. Te dzieła podważają założenie, że tylko relacje heteroseksualne są naturalne lub z góry określone przez Boga, otwierając nowe drogi do zrozumienia naszego miejsca na świecie.

Oprócz założeń ewokacyjnych dotyczących ludzkiej natury, twórcy queer krytykują również to, jak religia często wzmacnia hierarchie społeczne oparte na rasie, klasie i płci. Wiele religii uczy, że mężczyźni są lepsi od kobiet, biali są lepsi niż ludzie koloru, a ludzie cisgender są cenniejsi niż osoby transseksualne. Wyobrażając sobie wyobrażenia religijne, twórcy queer podkreślają, jak te systemy ucisku przecinają się ze sobą i zaprzeczają pełnemu uczestnictwu we wspólnotach religijnych tym, którzy przekraczają swoje wąskie definicje normalności.

Tworzenie nowych narracji

Dzięki swojej twórczości twórcy queer tworzą nowe narracje, które odzwierciedlają własne doświadczenia i perspektywy na duchowość. Zamiast po prostu całkowicie odrzucać religię, wykorzystują swoją kreatywność, aby przekształcić ją w coś bardziej integracyjnego i przyjemnego. Ich praca oferuje alternatywną perspektywę, która zachęca nas wszystkich do kwestionowania naszych założeń co jest „naturalne" lub „boskie". Pozwala nam widzieć siebie w szerszym kontekście i zachęca do myślenia o naszej roli w większych strukturach społecznych, takich jak religia.

Ostatecznie ten rodzaj przemyślenia może zmienić sposób rozumienia siebie i siebie nawzajem, prowadząc do większej akceptacji i włączenia do wszystkich aspektów społeczeństwa, w tym religii.

Jak artyści queer odświeżają ikonografię religijną krytykując ekskluzywne tradycje duchowe?

Twórcy Queer krytycznie rozważają wyjątkowe tradycje duchowe, zastanawiając się nad ikonografią religijną poprzez swoje dzieła twórcze. Starają się kwestionować konwencjonalne idee seksualności, płci i religii, które są głęboko zakorzenione w heteronormatywności i patriarchalnych strukturach społeczeństwa.