几个世纪以来，酷儿艺术家重新诠释了宗教肖像，批评了排斥的精神传统，这些传统剥夺了他们充分参与宗教社区的能力。通过创作挑战传统宗教图像解释的新艺术品，这些艺术家可以挑战现状，并要求宗教机构中的LGBTQ+人获得更多认可。这包括从使用扮装皇后来描绘玛利亚·玛格达琳（Maria Magdalene）等圣经人物到在宗教环境中创作同性伴侣的画作的一切。这些作品经常探讨性别流动性，性欲和社会正义的主题，挑战许多传统信仰对人类意味着什么的假设。本文将探讨酷儿艺术家利用其作品重新构想宗教肖像并批评特殊精神传统的一些方式。罗伯特·马普索普（Robert Mapplethorpe）是宗教肖像的酷儿重新诠释的例子。当他们在1980年代初首次出现时，男性裸体的照片就引起了争议。这些图像被广泛批评为亵渎神灵，因为它们似乎暗示基督教符号可能与同性恋有关。但是，Mapplethorpe为自己的工作辩护，认为她必须挑战宗教传统上对待同性恋者的方式。他想说明他们如何被边缘化和污名化。另一个例子是FélixGonzález-Torres，他的装置以堆满鹅卵石的蜡烛或纸袋而闻名。每个袋子代表一个死于艾滋病相关疾病的人，包括许多同性恋者。通过将这些设施放置在教堂和大教堂等宗教空间中，他提请注意艾滋病毒/艾滋病对LGBTQ+社区的不成比例的影响。他的工作还强调，机构常常忽视满足艾滋病毒/艾滋病感染者的需求。
其他例子包括大卫·沃伊纳罗维奇（David Wojnarowicz）的画作，他在宗教环境中描绘了同性伴侣；基思·哈林（Keith Haring）在旧金山格雷斯大教堂（Grace Cathedral）的壁画"Altar Piece"；以及大卫·拉查佩尔（David LaChapelle）的挑衅性照片，其中名人在性行为中穿着宗教服装。所有这些艺术家都使用宗教肖像来批评杰出的精神传统，并呼吁在宗教社区中更多地承认酷儿。关于人性的复杂假设酷儿艺术家长期以来一直在挑战许多传统信仰对人类意味着什么的假设。特别是，他们质疑性别和性行为是二元对立的观点，而是认为存在可以在不同轴上存在的身份连续体。这导致他们重新诠释了有关亚当和夏娃以及其他不容易分类的神话人物的圣经故事。例如，一些艺术家将耶稣基督描绘成一个变性女人，或者在伊甸园里绘画同性伴侣。这些作品挑战了这样的假设，即只有异性恋关系是自然的或神圣的，为了解我们在世界上的地位开辟了新的机会。除了对人性的挑衅性假设外，酷儿艺术家还批评宗教如何经常加强基于种族，阶级和性别的社会等级制度。许多宗教教导说，男性优于女性，白人优于有色人，而顺性别的人比变性人更有价值。通过重新诠释宗教意象，酷儿艺术家强调这些压迫系统是如何相互交叉的，并拒绝那些超越其狭隘的常态定义的人充分参与宗教社区。
创造新的叙事通过他们的艺术作品，酷儿艺术家创造了新的叙事，反映了他们自己的经历和对灵性的看法。他们没有完全拒绝宗教，而是利用自己的创造力将其转变为更具包容性和热情的东西。他们的工作提供了另一种观点，建议我们所有人质疑我们对什么是"自然"或"神圣"的假设。它使我们能够在更广泛的背景下看到自己，并鼓励我们思考我们在更大的社会结构（例如宗教）中的作用。最终，这种重新思考可能会改变我们理解自己和彼此的方式，从而导致更多的接受和融入社会的各个方面，包括宗教。
酷儿艺术家如何通过批评杰出的精神传统来重新思考宗教肖像？
酷儿艺术家通过创作作品重新诠释宗教肖像，批判性地考虑了杰出的精神传统。他们试图挑战传统的性，性别和宗教观念，这些观念深深植根于异性规范和社会的父权制结构中。