Espacios inclusivos de actuación son lugares donde todos pueden participar y disfrutar de la experiencia sin sentirse excluidos por su identidad. Ofrecen un entorno que sirve a personas con diferentes experiencias, capacidades y perspectivas. Los artistas que se identifican como LGBTQIA + o provienen de comunidades subrepresentadas a menudo se enfrentan a problemas a la hora de actuar porque pueden sentirse indeseables o incómodos. Para que estos artistas prosperen y se muestren creativos, los curadores deben crear un ambiente donde puedan hacerlo libremente, sin temor a ser condenados o discriminados. Los curadores tienen la obligación moral de garantizar un trato justo y equitativo a todos los ejecutores, independientemente de su personalidad o capacidad.
Equilibrar la disponibilidad con la integridad artística puede ser complicado. Las performances deben estar disponibles para todos los espectadores, pero al mismo tiempo mantener la visión y la expresión creativa del artista. Los curadores deben encontrar un equilibrio entre crear un espacio seguro para los artistas marginales y al mismo tiempo darles libertad para aprender su oficio. Esto supone dotar de espacios como servicios de interpretación de lenguaje de señas o subtítulos, garantizar una iluminación suficiente en el lugar, ofrecer rampas para sillas de ruedas o ascensores, así como dotar de aseos neutros en materia de género. También implica una estrecha colaboración con los artistas para comprender de antemano sus necesidades y preferencias.
Una de las formas en que los curadores pueden promover la inclusión es mediante la contratación de personal más diverso que puede ayudar a aportar perspectivas únicas al proceso de producción. Esto ayuda a asegurar que todos tengan voz en la mesa durante los procesos de toma de decisiones relacionados con la programación, campañas de marketing y otros aspectos de la planificación de eventos.
Los curadores deben tener en cuenta cómo ciertas actuaciones pueden afectar a personas con sensibilidad sensorial (por ejemplo, sonidos fuertes) o problemas de movilidad (por ejemplo, una gran multitud). También deben trabajar junto con organizaciones locales que atienden a personas de comunidades insuficientemente representadas para aprender sobre las normas y costumbres culturales relevantes para su comunidad.
Cada organización individual debe determinar qué tipo de entorno se ajusta mejor a su misión; sin embargo, una cosa no cambia: los curadores tienen una responsabilidad ética hacia los ejecutores marginales. Es muy importante que creen espacios de rendimiento donde todos se sientan bienvenidos como invitados, independientemente de la personalidad, porque cuando aceptamos la diversidad, ¡el arte prospera!
¿Cómo pueden los espacios de actuaciones inclusivas equilibrar éticamente la accesibilidad con la integridad artística, y qué obligaciones morales tienen los curadores hacia los intérpretes marginales?
La cuestión del equilibrio entre accesibilidad e integridad artística en los espacios de representación inclusiva es una cuestión importante que requiere una cuidadosa consideración tanto por los curadores como por los intérpretes. Si bien los curadores pueden sentirse tentados a poner su visión de lo que constituye un arte «bueno» en primer lugar en comparación con las necesidades de las comunidades marginadas, este enfoque puede eventualmente perjudicar a aquellos que ya no están suficientemente cubiertos por la cultura subyacente.