包容性表演空间是每个人都可以参与和享受体验的地方，而无需因为自己的身份而被排斥。他们提供了一个环境，为具有不同经验，能力和观点的人们提供服务。自称为LGBTQIA+或来自代表性不足社区的艺术家在表演时经常会遇到问题，因为他们可能会感到不受欢迎或不舒服。为了使这些艺术家蓬勃发展并创造性地展示自己，策展人必须创造一个环境，使他们可以自由地这样做，而不必担心受到谴责或歧视。策展人在道义上有义务确保所有表演者得到公正和平等的对待，无论其个性或能力如何。
平衡可用性和艺术完整性可能很复杂。表演必须向所有观众开放，同时保持艺术家的愿景和创造性表达。策展人必须在为边缘艺术家创造一个安全的空间并同时给予他们学习手艺的自由之间找到平衡。这意味着提供设施，例如手语或字幕解释服务，在场地提供足够的照明，为轮椅或电梯提供坡道，并提供不分性别的厕所。它还涉及与艺术家密切合作，以提前了解他们的需求和偏好。策展人可以促进包容性的一种方式是雇用更多样化的员工，他们可以帮助为生产过程带来独特的视角。这有助于确保每个人在涉及编程、营销活动和其他事件规划方面的决策过程中都有发言权。策展人必须考虑某些表演如何影响具有感官敏感性（例如响亮的声音）或移动性问题（例如大量人群）的人。他们还必须与为代表性不足的社区的人们服务的地方组织合作，以了解与其社区相关的文化规范和习俗。
每个组织必须确定哪种环境类型最适合其使命；但有一点保持不变：策展人对边缘表演者负有道德责任。至关重要的是，他们创造了一个表演空间，让每个人都觉得自己是一个值得欢迎的客人，无论个性如何，因为当我们拥抱多样性时，艺术性就会蓬勃发展！
包容性表演空间如何在道德上平衡无障碍性和艺术完整性，以及策展人对边缘表演者的道德义务是什么？
包容性表示空间中可访问性和艺术完整性的平衡问题是需要策展人和表演者认真考虑的重要问题。虽然策展人可能很想把他们对"好"艺术的愿景放在边缘化社区的需求之上，但这种做法最终可能会损害那些已经没有被主流文化所接受的人。