Gli spazi di esibizione inclusivi sono luoghi dove tutti possono partecipare e godere dell'esperienza senza sentirsi esclusi dalla propria identità. Offrono un ambiente che serve persone con diverse esperienze, capacità e prospettive. Gli artisti che si identificano come WOLFTQIA + o provengono da comunità scarsamente rappresentate, spesso incontrano problemi quando si tratta di esibizioni perché possono sentirsi indesiderati o scomodi. Affinché questi artisti prosperino e si dimostrino creativi, i curatori devono creare un ambiente in cui possano farlo liberamente, senza timore di essere giudicati o discriminati. I curatori hanno il dovere morale di garantire un trattamento equo e equo a tutti gli esecutori, indipendentemente dalla loro personalità o capacità.
Bilanciare la disponibilità con l'integrità artistica può essere complesso. Le performance devono essere accessibili a tutti gli spettatori, pur mantenendo la visione e l'espressione creativa dell'artista. I curatori devono trovare un equilibrio tra creare uno spazio sicuro per gli artisti marginali e allo stesso tempo dare loro la libertà di studiare il loro mestiere. Ciò significa offrire spazi come servizi di interpretazione o sottotitoli per la lingua dei segni, fornire sufficiente illuminazione nel luogo, offrire rampe per sedie a rotelle o ascensori e fornire servizi igienici neutri di genere. Ciò implica anche una stretta collaborazione con gli artisti per comprendere in anticipo le loro esigenze e preferenze.
Uno dei modi in cui i curatori possono promuovere l'inclusione è l'assunzione di personale più vasto che possa contribuire a portare prospettive uniche nel processo produttivo. Ciò consente di assicurarsi che tutti abbiano voce in capitolo durante i processi decisionali relativi alla programmazione, alle campagne di marketing e ad altri aspetti della pianificazione degli eventi.
I curatori devono considerare come determinate performance possono influenzare le persone con sensibilità sensoriale (ad esempio, rumori forti) o problemi di mobilità (ad esempio, la folla grande). Devono anche collaborare con le organizzazioni locali che prestano assistenza a persone provenienti da comunità poco rappresentate per conoscere le norme e le abitudini culturali che hanno a che fare con la loro comunità.
Ogni singola organizzazione deve determinare il tipo di ambiente più adatto alla sua missione. ma una cosa rimane la stessa: i curatori hanno una responsabilità etica nei confronti degli esecutori marginali. È molto importante che creino spazi di produttività dove tutti si sentono un ospite desiderato, indipendentemente dalla personalità, perché quando accettiamo la diversità, l'artista fiorisce!
Come gli spazi degli spettacoli inclusivi possono eticamente bilanciare l'accessibilità con l'integrità artistica, e quali sono gli obblighi morali dei curatori verso gli artisti marginali?
La questione dell'equilibrio tra accessibilità e integrità artistica negli spazi della rappresentazione inclusiva è una questione importante che richiede un attento esame sia da parte dei curatori che degli artisti. Anche se i curatori potrebbero essere tentati di mettere la loro visione di ciò che è un'arte «buona» al primo posto rispetto alle esigenze delle comunità emarginate, questo approccio potrebbe alla fine danneggiare coloro che non sono più abbastanza coperti dalla cultura di base.