Inklusive Aufführungsräume sind Orte, an denen jeder mitmachen und das Erlebnis genießen kann, ohne sich von seiner Identität ausgeschlossen zu fühlen. Sie bieten ein Umfeld, das Menschen mit unterschiedlichen Hintergründen, Fähigkeiten und Perspektiven dient. Künstler, die sich als LGBTQIA + identifizieren oder aus unterrepräsentierten Communities kommen, stehen bei Auftritten oft vor Herausforderungen, weil sie sich unerwünscht oder unbequem fühlen können. Damit diese Künstler gedeihen und sich kreativ zeigen können, müssen Kuratoren ein Umfeld schaffen, in dem sie dies frei tun können, ohne Angst vor Verurteilung oder Diskriminierung zu haben. Die Kuratoren haben die moralische Pflicht, eine faire und gerechte Behandlung aller ausübenden Künstler unabhängig von ihrer Persönlichkeit oder ihren Fähigkeiten zu gewährleisten.
Der Spagat zwischen Zugänglichkeit und künstlerischer Integrität kann schwierig sein. Die Performances sollten für alle Zuschauer zugänglich sein, aber gleichzeitig die Vision und den kreativen Ausdruck des Künstlers bewahren. Die Kuratoren müssen die Balance finden, einen sicheren Raum für marginalisierte Künstler zu schaffen und ihnen gleichzeitig die Freiheit zu geben, ihr Handwerk zu erlernen. Dazu gehören die Bereitstellung von Räumlichkeiten wie Dolmetschdienste für Gebärdensprache oder Untertitel, die Bereitstellung ausreichender Beleuchtung am Veranstaltungsort, das Angebot von Rollstuhlrampen oder Aufzügen sowie die Bereitstellung geschlechtsneutraler Toiletten. Dazu gehört auch die enge Zusammenarbeit mit den Künstlern, um deren Bedürfnisse und Vorlieben im Vorfeld zu verstehen.
Eine Möglichkeit, wie Kuratoren Inklusion fördern können, besteht darin, vielfältigere Mitarbeiter einzustellen, die dazu beitragen können, einzigartige Perspektiven in den Produktionsprozess zu bringen. Dies hilft sicherzustellen, dass jeder während der Entscheidungsprozesse im Zusammenhang mit Programmierung, Marketingkampagnen und anderen Aspekten der Veranstaltungsplanung eine Stimme am Tisch hat.
Kuratoren sollten berücksichtigen, wie sich bestimmte Performances auf Menschen mit sensorischer Sensibilität (z. B. laute Geräusche) oder Mobilitätsprobleme (z. B. große Menschenmengen) auswirken können. Sie sollten auch mit lokalen Organisationen zusammenarbeiten, die Menschen aus unterrepräsentierten Gemeinschaften dienen, um sich über kulturelle Normen und Bräuche zu informieren, die für ihre Gemeinschaft relevant sind. Jede einzelne Organisation muss bestimmen, welche Art von Umwelt am besten zu ihrer Mission passt. Eines bleibt jedoch unverändert: Kuratoren tragen eine ethische Verantwortung gegenüber marginalisierten Performern. Es ist sehr wichtig, dass sie Leistungsräume schaffen, in denen sich jeder willkommen fühlt, unabhängig von der Persönlichkeit, denn wenn wir Vielfalt akzeptieren, blüht die Kunstfertigkeit!
Wie können Räume inklusiver Performance Zugänglichkeit und künstlerische Integrität ethisch ausbalancieren, und welche moralischen Verpflichtungen haben Kuratoren gegenüber marginalisierten Performerinnen und Performern?
Die Frage nach dem Gleichgewicht von Zugänglichkeit und künstlerischer Integrität in den Räumen der inklusiven Repräsentation ist eine wichtige Frage, die sowohl von den Kuratoren als auch von den Performern sorgfältig geprüft werden muss. Während Kuratoren versucht sein könnten, ihre Vision dessen, was „gute“ Kunst ausmacht, an die erste Stelle zu setzen, verglichen mit den Bedürfnissen marginalisierter Gemeinschaften, kann ein solcher Ansatz letztendlich diejenigen schädigen, die nicht mehr ausreichend von der Mainstream-Kultur erfasst werden.