Des espaces de spectacle inclusifs sont des endroits où tout le monde peut participer et profiter de l'expérience sans se sentir exclu par son identité. Ils offrent un environnement qui sert des personnes avec des expériences, des capacités et des perspectives différentes. Les artistes qui s'identifient comme LGBTQIA + ou qui proviennent de communautés sous-représentées sont souvent confrontés à des problèmes lorsqu'il s'agit de performances parce qu'ils peuvent se sentir indésirables ou mal à l'aise. Pour que ces artistes prospèrent et se manifestent de manière créative, les conservateurs doivent créer un environnement où ils peuvent le faire librement, sans crainte de condamnation ou de discrimination. Les curateurs ont l'obligation morale d'assurer un traitement juste et équitable à tous les artistes, indépendamment de leur personnalité ou de leurs capacités.
Équilibrer l'accessibilité avec l'intégrité artistique peut être difficile. Les performances doivent être accessibles à tous les spectateurs, tout en préservant la vision et l'expression créative de l'artiste. Les conservateurs doivent trouver un équilibre entre créer un espace sûr pour les artistes marginalisés tout en leur donnant la liberté d'apprendre leur métier. Cela signifie fournir des installations telles que des services d'interprétation de la langue des signes ou des sous-titres, fournir un éclairage suffisant sur le lieu, offrir des rampes pour les fauteuils roulants ou les ascenseurs, et fournir des toilettes neutres pour les femmes. Cela implique également une collaboration étroite avec les artistes afin de comprendre à l'avance leurs besoins et leurs préférences.
L'une des façons dont les conservateurs peuvent promouvoir l'inclusion est d'embaucher plus de personnel qui peut contribuer à apporter des perspectives uniques au processus de production. Cela permet de s'assurer que tout le monde a le droit de voter à la table pendant les processus décisionnels liés à la programmation, aux campagnes marketing et à d'autres aspects de la planification des événements.
Les superviseurs doivent tenir compte de la façon dont certains discours peuvent affecter les personnes ayant une sensibilité sensorielle (par exemple, des sons forts) ou des problèmes de mobilité (par exemple, une grande foule). Ils doivent aussi collaborer avec les organisations locales qui servent les personnes des communautés sous-représentées afin d'en apprendre davantage sur les normes et coutumes culturelles qui les concernent.
Chaque organisation doit déterminer quel type d'environnement correspond le mieux à sa mission; une chose reste cependant inchangée: les curateurs ont une responsabilité éthique envers les exécutants marginaux. Il est très important qu'ils créent des espaces de performance où tout le monde se sent comme un invité bienvenu, peu importe la personnalité, parce que lorsque nous acceptons la diversité, l'art s'épanouit!
Comment les espaces de spectacles inclusifs peuvent-ils équilibrer éthiquement l'accessibilité avec l'intégrité artistique, et quelles obligations morales les conservateurs ont-ils envers les artistes marginaux ?
La question de l'équilibre de l'accessibilité et de l'intégrité artistique dans les espaces de représentation inclusive est une question importante qui nécessite un examen attentif tant par les conservateurs que par les artistes. Bien que les conservateurs puissent être tentés de donner la priorité à leur vision de ce que représente le « bon » art par rapport aux besoins des communautés marginalisées, une telle approche pourrait en fin de compte nuire à ceux qui ne sont plus suffisamment couverts par la culture de base.