¿Cómo utilizan los artistas queer la ironía y la subversión para resistir la asimilación principal?
El término «queer» se refiere a personas que se identifican fuera del binario de género tradicional masculino/femenino, heterosexual/homosexual. Los artistas queer siempre han utilizado su arte para desafiar las normas sociales y expandir las fronteras. Una forma de hacerlo es utilizar la ironía y la subversión. Desafiando las ideas básicas sobre el campo y la sexualidad, crean obras a la vez subversivas y que hacen pensar. Esto se puede ver en muchos tipos diferentes de arte, como música, literatura, artes visuales, teatro, cine, danza, diseño de ropa y más.
En la literatura, los autores queer suelen usar humor irónico y sátira para criticar las opiniones de la sociedad sobre los roles de género.
Por ejemplo, en su novela «La casa divertida», Alison Bechdel utiliza paneles de cómic para retratar la compleja relación de su padre con su sexualidad y masculinidad. La novela gráfica incluye escenas donde aparece femenina o infantil, además de explorar temas de represión y aceptación de sí misma. En otra obra de Úrsula Le Guin, titulada «La mano izquierda de las tinieblas», crea un mundo donde todos nacen sin género hasta llegar a la edad madura, cuando eligen uno por sí mismos. A lo largo de la historia, se pregunta por qué necesitamos estas duras definiciones de género y qué significa ser hombre o mujer.
Del mismo modo, en la música, los artistas queer suelen utilizar la ironía y la subversión para expresar sus sentimientos sobre la identidad y la marginación.
Por ejemplo, en la canción de Lady Gaga «Born This Way», canta sobre estar orgullosa de lo que es, a pesar de las críticas de otros por su expresión de género. También incorpora elementos de camping y arrastra a sus actuaciones, lo que añade una capa adicional de ironía a su mensaje.
Además, ha habido innumerables músicos LGBTQ + que han utilizado sus plataformas para desafiar a la cultura básica a través de canciones como "El mismo amor" de Macklemore & Ryan Lewis o'Dios es gay "de Frank Ocean.
En las artes visuales, los artistas queer a menudo exploran ideas de deseo, intimidad e identidad a través de imágenes provocativas.
Por ejemplo, el artista Félix Gonzales-Torres creó una serie titulada «Sin título (Perfect Lovers)», en la que aparecen dos figuras masculinas de pie juntas desnudas pero sin ningún contacto físico. Retratando a dos hombres que no pueden tocarse el uno al otro, desafía los puntos de vista tradicionales sobre la masculinidad y la sexualidad. Otro artista llamado David Hockney ha creado obras que se centran en las relaciones entre hombres del mismo sexo, utilizando colores brillantes y patrones audaces. Estas piezas reflejan su propia experiencia como gay, explorando temas como el amor, la pérdida y la conexión.
El teatro es otro entorno en el que los artistas queer han utilizado la ironía y la subversión para resistir la asimilación. En la obra de Tony Kushner «Ángeles en América: Enfoques milenarios», varios personajes luchan contra su personalidad en medio de la epidemia de sida. La obra incluye muchos momentos de humor y sátira para discutir temas serios como la homofobia, el fanatismo y la justicia social. Asimismo, el dramaturgo Terrence McNally escribió «Master Class» sobre la turbulenta relación de la cantante de ópera María Callas con su amante Aristóteles Onassis. En este trabajo explora cómo la dinámica del poder puede dar forma a nuestra comprensión de la sexualidad y los roles de género.
La película también es una forma importante para que los artistas queer usen la ironía y la subversión para desafiar la cultura subyacente. En el libro «El armario de celuloide», el documentalista Vito Russo explora cómo Hollywood ha retratado con el tiempo a personas LGBTQ +.Muestra cómo las películas han utilizado históricamente estereotipos o caricaturas para crear ideas negativas sobre estas comunidades.
Sin embargo, películas como "La montaña jorobada" o'La leche "muestran narraciones más complejas que incluyen imágenes realistas de parejas del mismo sexo que viven la vida cotidiana más allá de su lucha contra las normas sociales.
Finalmente, los diseñadores de moda suelen usar la ironía y la idea subversiva para expresarse creativamente, desafiando a los tradicionales ideas de belleza y feminidad/masculinidad.
Por ejemplo, el diseñador Jean Paul Gaultier creó una fragancia masculina llamada «Le Male», que se distinguía por una botella en forma de pene que estaba decorada con perlas - haciéndola a la vez masculina y femenina. Del mismo modo, Rey Cavacubo creó colecciones de ropa con siluetas ampliadas o proporciones exageradas para cuestionar los estándares de belleza impuestos por la sociedad.
En general, los artistas queer utilizan la ironía y la subversión como herramientas para resistir la asimilación principal a través de obras de arte que son a la vez provocativas y pensadas. Rompiendo los límites con sus creaciones, desafían las ideas preconcebidas sobre la identidad y animan a otros a pensar de manera crítica sobre nuestra propia comprensión de los roles de género y la sexualidad.
¿Cómo utilizan los artistas queer la ironía y la subversión para resistir la asimilación masiva?
Queer artists often use irony and subversion as tools for resisting mainstream assimilation, which can be defined as the process of adopting dominant cultural norms and behaviors to fit in society. La ironía incluye la presentación de un mensaje inesperado a través de un lenguaje o acciones que contrastan con su significado literal, mientras que la subversión conlleva un desafío a las ideas y creencias dominantes a través de la expresión creativa.