Jak artyści queer używają ironii i wywrotki, aby oprzeć się asymilacji głównego nurtu?
Termin „queer" odnosi się do osób, które utożsamiają się poza tradycyjną płcią z mężczyzną/kobietą, heteroseksualistą/homoseksualistą. Twórcy Queer zawsze wykorzystywali swoją sztukę do kwestionowania norm społecznych i forsowania granic. Jednym ze sposobów jest użycie ironii i wywrotki. Wyzwanie głównego nurtu pojęć płci i seksualności, tworzą utwory, które są zarówno wywrotowe, jak i prowokujące do myślenia. Można to zobaczyć w wielu różnych formach sztuki, takich jak muzyka, literatura, sztuki wizualne, teatr, film, taniec, projektowanie mody i wiele innych.
W literaturze twórcy queer często używają ironicznego humoru i satyry do krytykowania poglądów społeczeństwa na role płci.
Na przykład, w swojej powieści Jolly House, Alison Bechdel wykorzystuje panele komiksowe do przedstawiania złożonych relacji ojca z jego seksualnością i męskością. Powieść graficzna zawiera sceny, w których wydaje się kobieca lub dziecinna, i bada tematy represji i samoakceptacji. W innym dziele Ursula Le Guin o nazwie „Lewa Ręka Ciemności", ona tworzy świat, w którym każdy rodzi się bez płci, dopóki nie osiągną wieku dorosłego, gdy wybierze jeden dla siebie. W całej historii zastanawia się, dlaczego potrzebujemy tych sztywnych definicji płci i co to znaczy być mężczyzną lub kobietą.
Podobnie w muzyce artyści queer często używają ironii i wywrotki, by wyrazić swoje uczucia dotyczące tożsamości i marginalizacji.
Na przykład w piosence Lady Gagi „Born This Way" śpiewa o byciu dumną z tego, kim jest, pomimo krytyki ze strony innych ze względu na jej płeć. Włącza również elementy obozowe i przeciąga do swoich występów, co dodaje dodatkowej warstwy ironii do jej przesłania.
Plus, były niezliczone LGBTQ + muzycy, którzy wykorzystali swoje platformy do wyzwanie mainstreamowej kultury poprzez piosenki takie jak Macklemore & Ryan Lewis "Same Love" lub Frank Ocean "God Is Gay. "
W sztukach wizualnych twórcy queer często badają idee pożądania, intymności i tożsamości poprzez prowokacyjne obrazy.
Na przykład artysta Félix Gonzales-Torres stworzył serię zatytułowaną „Untitled (Perfect Lovers)", z dwoma postaciami mężczyzn stojącymi razem nago, ale bez żadnego fizycznego kontaktu. Przedstawiając dwóch mężczyzn, którzy nie mogą się dotykać, kwestionuje tradycyjne poglądy na męskość i seksualność. Inny artysta David Hockney stworzył prace, które koncentrują się na relacjach tej samej płci między mężczyznami, używając jasnych kolorów i odważnych wzorów. Te kawałki odzwierciedlają jego własne doświadczenia jako geja, odkrywając tematy takie jak miłość, utrata i połączenie.
Teatr jest kolejnym medium, gdzie twórcy queer użyli ironii i wywrotki, aby oprzeć się asymilacji. W sztuce Tony'ego Kushnera pt. „Anioły w Ameryce: Millennial Approaches", kilka postaci spotyka się ze swoimi tożsamościami pośród epidemii AIDS. Gra obejmuje wiele chwil humoru i satyry, aby omówić poważne kwestie, takie jak homofobia, bigoteria i sprawiedliwości społecznej. Podobnie, dramaturg Terrence McNally napisał „Masterclass", o śpiewaczce operowej Marii Callas burzliwy związek z jej kochankiem Aristotle Onassis. W tej pracy bada, jak dynamika władzy może kształtować nasze zrozumienie seksualności i ról płci.
Film jest również ważną formą dla twórców queer do używania ironii i subversion do wyzwań mainstreamowej kultury. W The Celluloid Closet, dokumentalista Vito Russo bada, jak Hollywood przedstawiał ludzi LGBTQ + w czasie. Pokazuje, jak filmy historycznie wykorzystywały stereotypy lub karykatury do tworzenia negatywnych reprezentacji tych społeczności.
Jednak filmy takie jak Brokeback Mountain czy Milk pokazują bardziej skomplikowane narracje obejmujące realistyczne wyobrażenia par tej samej płci żyjących codziennie poza swoimi walkami z normami społecznymi.
Wreszcie projektanci mody często używają ironii i wywrotowego pomysłu, aby wyrazić się kreatywnie, kwestionując tradycyjne pojęcia piękna i kobiecości/męskości.
Na przykład projektant Jean Paul Gaultier stworzył zapach męski o nazwie „Le Male", który zawierał butelkę w kształcie penisa, która była ozdobiona perłami - dzięki czemu była zarówno męska, jak i kobieca. Podobnie Rei Kawakubo stworzył kolekcje odzieży o powiększonych sylwetkach lub przesadzonych proporcjach, by kwestionować standardy piękna narzucane przez społeczeństwo.
Ogólnie rzecz biorąc, twórcy queer używają ironii i wywrotki jako narzędzi do przeciwstawienia się asymilacji głównego nurtu poprzez dzieła sztuki, które są zarówno prowokacyjne, jak i przemyślane. Przesuwając granice z ich twórczością, kwestionują wstępne pojęcia tożsamości i zachęcają innych do krytycznego myślenia o naszym własnym zrozumieniu ról płci i seksualności.
Jak artyści queer używają ironii i wywrotki, aby oprzeć się masowej asymilacji?
Twórcy Queer często używają ironii i wywrotki jako narzędzi do przeciwstawienia się asymilacji głównego nurtu, co można zdefiniować jako proces przyjmowania dominujących norm i zachowań kulturowych, aby pasować do społeczeństwa. Ironia polega na przedstawieniu nieoczekiwanego przesłania poprzez język lub działania, które kontrastują z ich dosłownym znaczeniem, podczas gdy subwersja wiąże się z wyzwaniem dominujących idei i wierzeń poprzez twórczą ekspresję.