Come gli artisti queer usano l'ironia e l'attività sovversiva per contrastare l'assimilazione mainstream?
Il termine «queer» si riferisce a persone che si identificano al di fuori del tradizionale binario di genere maschile/femminile, etero/omosessuale. Gli artisti Quir hanno sempre usato la loro arte per sfidare le norme sociali e spalancare i confini. Un modo per farlo è usare l'ironia e l'attività sovversiva. Sfidando la visione mainstream del campo e della sessualità, creano opere allo stesso tempo sovversive e riflettenti. Si può vedere in molte diverse arti, come musica, letteratura, arti visive, teatro, cinema, danza, design di abbigliamento e molto altro.
In letteratura, gli autori di queer usano spesso l'umorismo ironico e la satira per criticare le opinioni della società sui ruoli di genere.
Per esempio, nel suo romanzò La casa allegra ", Alison Behdel usa i pannelli dei fumetti per rappresentare la complessa relazione di suo padre con la sua sessualità e virilità. Il romanzo grafico comprende scene in cui appare femminile o infantile, e esplora i temi della repressione e l'accettazione di se stessi. In un altro lavoro di Ursula Le Guin, intitolato «La mano sinistra dell'oscurità», crea un mondo in cui tutti nascono senza sesso fino a quando non raggiungono l'età matura quando ne scelgono uno per se stessi. In tutta la storia, si chiede perché abbiamo bisogno di queste definizioni severe del sesso e cosa significa essere un uomo o una donna.
Allo stesso modo, nella musica, gli artisti queer usano spesso l'ironia e le attività sovversive per esprimere i propri sentimenti di identità e marginalità.
Per esempio, nella canzone «Born This Way» di Lady Gaga, canta di essere orgogliosa di ciò che è, nonostante le critiche di altri a causa della sua espressione di genere. Include anche elementi di campeggio e trascina nelle sue performance, che aggiunge un ulteriore strato di ironia al suo messaggio.
Inoltre, ci sono stati innumerevoli musicisti LGBT + che hanno usato le loro piattaforme per sfidare la cultura di base attraverso canzoni come Macklemore & Ryan Lewis "Lo stesso amore" o'Dio è gay "di Frank Ocean.
Nelle arti visive, gli artisti queer spesso esplorano le idee di desiderio, intimità e identità attraverso immagini provocatorie.
Ad esempio, l'artista Felix Gonzales-Torres ha creato una serie intitolata «Senza titolo», in cui compaiono due figure maschili che si trovano insieme nude, ma senza alcun contatto fisico. Rappresentando due uomini che non riescono a toccarsi, sfida i tradizionali punti di vista sulla virilità e la sessualità. Un altro artista, David Hawkney, ha creato opere che si concentrano sulle relazioni gay tra uomini, utilizzando colori vivaci e motivi audaci. Queste opere riflettono la sua esperienza come gay, esplorando temi come l'amore, la perdita e il legame.
Il teatro è un altro ambiente in cui gli artisti queer hanno utilizzato l'ironia e l'attività sovversiva per contrastare l'assimilazione. Nello spettacolo di Tony Kushner, «Angeli in America: millenari approcci», diversi personaggi combattono la loro personalità nell'epidemia dell'AIDS. Lo spettacolo comprende molti momenti di umorismo e satira per discutere di questioni serie come l'omofobia, il fanatismo e la giustizia sociale. Allo stesso modo, il drammaturgo Terrence McNally scrisse «Master Class» sulla turbolenta relazione della cantante d'opera Maria Callas con il suo amato Aristotele Onassis. In questo lavoro sta esplorando come le dinamiche del potere possono formare la nostra comprensione della sessualità e dei ruoli di genere.
Il film è anche una forma importante per gli artisti di queer utilizzare l'ironia e l'attività sovversiva per sfidare la cultura di base. In «L'armadio del celluloide», il documentarista Vito Russo studia come Hollywood abbia dipinto le persone LGBT + nel tempo.Mostra come i film hanno storicamente usato stereotipi o vignette per creare visioni negative di queste comunità.
Tuttavia, film comè Mountain Mountain "o" Latte "mostrano narrazioni più complesse che includono immagini realistiche di coppie omosessuali che vivono quotidianamente al di fuori della loro lotta contro le norme sociali.
Ad esempio, il designer Jean Paul Gauthier ha creato un profumo maschile chiamato «Le Male», che si distingueva per una bottiglia a forma di pene decorata con perle - rendendola allo stesso tempo maschile e femminile. Allo stesso modo, Ray Kawakubo ha creato collezioni di abbigliamento con silhouette ingrandite o proporzioni esagerate per mettere in discussione gli standard di bellezza imposti dalla società.
In generale, gli artisti queer usano l'ironia e l'attività sovversiva come strumenti per contrastare l'assimilazione mainstream attraverso opere d'arte che sono allo stesso tempo provocanti e concepite. Aprendo i confini con le loro creazioni, sfidano le idee pregiudiziali sull'identità e spingono gli altri a pensare criticamente alla nostra comprensione dei ruoli di genere e della sessualità.
In che modo gli artisti queer usano l'ironia e l'attività sovversiva per contrastare l'assimilazione di massa?
Queer artists often use irony and subversion as tools for resisting mainstream assimilation, which can be defined as the process of adopting dominant cultural norms and behaviors to fit in society. L'ironia include la rappresentazione di un messaggio inaspettato attraverso un linguaggio o un'azione che contrasta con il loro significato letterale, mentre le attività sovversive sfidano le idee e le convinzioni dominanti attraverso l'espressione creativa.