Como artistas queer usam a ironia e a subversão para resistir à assimilação mainstream?
O termo «queer» refere-se a pessoas que se identificam fora do binário tradicional de gênero masculino/feminino, heterossexual/homossexual. Os artistas Quir sempre usaram a sua arte para desafiar as normas sociais e quebrar os limites. Uma forma de o fazer é usar a ironia e a subversão. Desafiando os conceitos mainstream sobre o campo e a sexualidade, eles criam obras ao mesmo tempo subversivas e que fazem pensar. Isso pode ser visto em muitas artes diferentes, como música, literatura, artes visuais, teatro, cinema, dança, design de roupas e muito mais.
Na literatura, autores queer costumam usar humor irônico e sátira para criticar a visão da sociedade sobre os papéis de gênero.
Por exemplo, em seu romance «Casa alegre», Alison Behdel usa painéis de banda desenhada para retratar a complexa relação de seu pai com sua sexualidade e masculinidade. O romance gráfico inclui cenas em que ele aparece feminino ou infantil, além de explorar temas de repressão e aceitação. Em outro trabalho de Úrsula Le Guin, chamado «A Mão Esquerda das Trevas», ela cria um mundo onde todos nascem sem sexo até atingirem a idade adulta de escolher um para si mesmos. Ao longo da história, ela pergunta-se porque precisamos destas definições de sexo rígidas e o que significa ser homem ou mulher.
Da mesma forma na música, artistas queer costumam usar a ironia e a subversão para expressar seus sentimentos sobre identidade e marginalidade.
Por exemplo, na canção «Born This Way», de Lady Gaga, ela canta sobre se orgulhar do que é, apesar das críticas de outros por causa de sua expressão de gênero. Também inclui elementos de acampamento e arrasta para suas apresentações, o que adiciona uma camada adicional de ironia à sua mensagem.
Além disso, havia inúmeros músicos LGBT + que usaram suas plataformas para desafiar a cultura básica através de músicas como Macklemore & Ryan Lewis's «O mesmo amor» ou «Deus é gay «, de Frank Ocean.
Nas artes visuais, artistas queer muitas vezes exploram ideias de desejo, intimidade e identidade através de imagens provocadoras.
Por exemplo, o artista Felix Gonzales-Torres criou uma série chamada «Sem Título (Perfect Lovers)», que inclui duas figuras masculinas nuas, mas sem contato físico. Representando dois homens que não conseguem tocar uns nos outros, desafia as visões tradicionais sobre masculinidade e sexualidade. Outro artista chamado David Hawkney criou trabalhos que se concentram nas relações homossexuais entre homens usando cores brilhantes e padrões ousados. Estas obras refletem sua própria experiência como gay, explorando temas como amor, perda e conexão.
O teatro é outro ambiente onde artistas queer têm usado a ironia e a subversão para resistir à assimilação. Na peça de Tony Kushner, «Anjos na América: Abordagens milenares», vários personagens lutam contra a sua personalidade na epidemia de Aids. A peça inclui muitos momentos de humor e sátiras para discutir assuntos sérios, como homofobia, fanatismo e justiça social. Da mesma forma, o dramaturgo Terrence McNally escreveu "Master Class' sobre a turbulenta relação da cantora de ópera Maria Callas com o seu amado Aristóteles Onassis. Neste trabalho, ele investiga como a dinâmica do poder pode moldar a nossa compreensão da sexualidade e dos papéis de gênero.
O filme também é uma forma importante para artistas quir usar a ironia e atividades subversivas para desafiar a cultura básica. Em «O Armário do Celuloide», o documentarista Vito Russo explora como Hollywood retratou pessoas LGBT + com o tempo.Ele mostra como os filmes historicamente usaram estereótipos ou caricaturas para criar visões negativas sobre essas comunidades.
No entanto, filmes como «Mountain Mountain» ou «Leite» mostram narrativas mais complexas que incluem imagens realistas de casais do mesmo sexo que vivem no dia a dia fora da sua luta contra as normas sociais.
Finalmente, os modelos usam a ironia e a ideia subversiva para se expressar criativamente, desafiando as noções tradicionais de beleza e feminilidade/masculinidade.
Por exemplo, o designer Jean Paul Gauthier criou uma fragrância masculina chamada «Le Mal», com uma garrafa de pênis decorada com pérolas - tornando-a simultaneamente masculina e feminina. Da mesma forma, Ray Kawakubo criou coleções de roupas com silhuetas ou proporções exageradas para questionar os padrões de beleza impostos pela sociedade.
Em geral, artistas queer usam a ironia e a subversão como ferramentas para resistir à assimilação mainstream através de obras de arte que são ao mesmo tempo provocativas e elaboradas. Ao desafiarem as suas criações, desafiam as percepções preconceituosas de identidade e encorajam outros a pensar criticamente sobre a nossa própria compreensão dos papéis de gênero e sexualidade.
Como artistas queer usam a ironia e a subversão para resistir à assimilação em massa?
Queer artists often use irony and subversion as tools for resisting mainstream assimilation, which can be defined as the process of adopting dominant cultural norms and behaviors to fit in society. A ironia inclui a representação de uma mensagem inesperada através da linguagem ou ações que contrastam com o seu significado literal, enquanto a subversão envolve o desafio às ideias e crenças dominantes através da expressão criativa.