Как квир-артисты используют иронию и подрывную деятельность, чтобы противостоять мейнстримной ассимиляции?
Термин «квир» относится к людям, которые идентифицируют себя вне традиционного гендерного бинарника мужского/женского, гетеросексуального/гомосексуального. Квир-художники всегда использовали своё искусство, чтобы бросить вызов социальным нормам и раздвинуть границы. Один из способов сделать это - использовать иронию и подрывную деятельность. Бросая вызов мейнстримовым представлениям о поле и сексуальности, они создают произведения, одновременно подрывные и заставляющие задуматься. Это можно увидеть во многих различных видах искусства, таких как музыка, литература, изобразительное искусство, театр, кино, танцы, дизайн одежды и многое другое.
В литературе, квир-авторы часто используют ироничный юмор и сатиру для критики взглядов общества на гендерные роли.
Например, в своём романе «Весёлый дом» Элисон Бехдел использует панели комиксов, чтобы изобразить сложные отношения своего отца с его сексуальностью и мужественностью. Графический роман включает в себя сцены, где он появляется женственным или детским, а также исследует темы репрессий и принятия себя. В другой работе Урсулы Ле Гуин под названием «Левая рука тьмы» она создает мир, где каждый рождается без пола, пока не достигнет зрелого возраста, когда выберет один для себя. На протяжении всей истории она задается вопросом, зачем нам нужны эти жесткие определения пола и что значит быть мужчиной или женщиной.
Точно так же в музыке квир-артисты часто используют иронию и подрывную деятельность, чтобы выразить свои чувства по поводу идентичности и маргинализации.
Например, в песне Леди Гаги «Born This Way», она поёт о том, что гордится тем, кем она является, несмотря на критику со стороны других из-за её гендерного выражения. Она также включает в себя элементы кэмпа и тащит в свои выступления, что добавляет дополнительный слой иронии в ее сообщение.
Кроме того, было бесчисленное количество ЛГБТК + музыкантов, которые использовали свои платформы, чтобы бросить вызов основной культуре через такие песни, как Macklemore & Ryan Lewis's "Та же любовь" или "Бог - гей "Фрэнка Оушена.
В изобразительном искусстве квир-художники часто исследуют идеи желания, близости и идентичности через провокационные образы.
Например, художник Феликс Гонзалес-Торрес создал серию под названием "Без названия (Perfect Lovers) ", в котором фигурируют две мужские фигуры, стоящие вместе голыми, но без какого-либо физического контакта. Изображая двух мужчин, которые не могут прикоснуться друг к другу, он бросает вызов традиционным взглядам на мужественность и сексуальность. Другой художник по имени Дэвид Хокни создал работы, которые фокусируются на однополых отношениях между мужчинами, используя яркие цвета и смелые узоры. Эти произведения отражают его собственный опыт в качестве гея, исследуя такие темы, как любовь, потеря и связь.
Театр - это еще одна среда, где квир-артисты использовали иронию и подрывную деятельность, чтобы противостоять ассимиляции. В пьесе Тони Кушнера «Ангелы в Америке: Тысячелетние подходы» несколько персонажей борются со своей личностью среди эпидемии СПИДа. Пьеса включает в себя множество моментов юмора и сатиры для обсуждения серьёзных вопросов, таких как гомофобия, фанатизм и социальная справедливость. Точно так же драматург Терренс Макнэлли написал «Мастер-класс» о бурных отношениях оперной певицы Марии Каллас со своим возлюбленным Аристотелем Онассисом. В этой работе он исследует, как динамика власти может формировать наше понимание сексуальности и гендерных ролей.
Фильм также является важной формой для квир-артистов использовать иронию и подрывную деятельность, чтобы бросить вызов основной культуре. В книге «Целлулоидный шкаф» документалист Вито Руссо исследует, как Голливуд со временем изобразил ЛГБТК + людей. Он показывает, как фильмы исторически использовали стереотипы или карикатуры для создания негативных представлений об этих сообществах.
Однако такие фильмы, как «Горбатая гора» или «Молоко», демонстрируют более сложные повествования, включающие реалистичные изображения однополых пар, живущих повседневной жизнью за пределами своей борьбы против социальных норм.
Наконец, модельеры часто используют иронию и подрывную идею, чтобы выразить себя творчески, бросая вызов традиционным представлениям о красоте и женственности/мужественности.
Например, дизайнер Жан Поль Готье создал мужской аромат под названием «Le Male», который отличался бутылкой в форме пениса, который был украшен жемчугом - делая его одновременно мужским и женственным. Точно так же Рей Кавакубо создавал коллекции одежды с увеличенными силуэтами или преувеличенными пропорциями, чтобы поставить под сомнение стандарты красоты, навязываемые обществом.
В целом, квир-художники используют иронию и подрывную деятельность в качестве инструментов, чтобы противостоять мейнстримовой ассимиляции через произведения искусства, которые одновременно являются провокационными и продуманными. Раздвигая границы своими творениями, они бросают вызов предвзятым представлениям об идентичности и побуждают других критически думать о нашем собственном понимании гендерных ролей и сексуальности.
Как квир-артисты используют иронию и подрывную деятельность, чтобы противостоять массовой ассимиляции?
Queer artists often use irony and subversion as tools for resisting mainstream assimilation, which can be defined as the process of adopting dominant cultural norms and behaviors to fit in society. Ирония включает в себя представление неожиданного сообщения через язык или действия, которые контрастируют с их буквальным значением, в то время как подрывная деятельность влечет за собой вызов доминирующим идеям и убеждениям через творческое выражение.