Comment les artistes queer utilisent-ils l'ironie et la subversion pour résister à l'assimilation mainstream?
Le terme « queer » désigne les personnes qui s'identifient en dehors du binôme de genre traditionnel homme/femme, hétérosexuel/homosexuel. Les artistes queer ont toujours utilisé leur art pour défier les normes sociales et repousser les frontières. Une façon de le faire est d'utiliser l'ironie et la subversion. Défiant les conceptions traditionnelles du champ et de la sexualité, ils créent des œuvres à la fois subversives et réfléchissantes. Cela peut être vu dans de nombreux types d'art différents tels que la musique, la littérature, les arts visuels, le théâtre, le cinéma, la danse, le design vestimentaire et bien plus encore.
Dans la littérature, les auteurs queer utilisent souvent l'humour ironique et la satire pour critiquer les opinions de la société sur les rôles de genre.
Par exemple, dans son roman « La Maison du fun », Alison Bechdel utilise des panneaux de BD pour décrire la relation complexe de son père avec sa sexualité et sa virilité. Le roman graphique comprend des scènes où il apparaît féminin ou enfantine et explore les thèmes de la répression et de l'acceptation. Dans un autre ouvrage d'Ursula Le Guin intitulé « La main gauche des ténèbres », elle crée un monde où chacun naît sans sexe jusqu'à ce qu'il atteigne l'âge mûr lorsqu'il en choisit un pour lui-même. Tout au long de l'histoire, elle se demande pourquoi nous avons besoin de ces définitions rigides du sexe et ce que signifie être un homme ou une femme.
De même, dans la musique, les artistes queer utilisent souvent l'ironie et la subversion pour exprimer leurs sentiments sur l'identité et la marginalisation.
Par exemple, dans la chanson « Born This Way » de Lady Gaga, elle chante qu'elle est fière de ce qu'elle est, malgré les critiques d'autres à cause de son expression de genre. Il comprend également des éléments de camp et traîne dans ses discours, ce qui ajoute une couche supplémentaire d'ironie à son message.
En outre, il y a eu d'innombrables musiciens LGBTQ + qui ont utilisé leurs plateformes pour défier la culture de base à travers des chansons comme Macklemore & Ryan Lewis « Le même amour » ou « Dieu est gay « de Frank Ocean.
Dans les arts visuels, les artistes queer explorent souvent les idées de désir, de proximité et d'identité à travers des images provocatrices.
Par exemple, l'artiste Felix Gonzales-Torres a créé une série intitulée « Sans titre (Perfect Lovers) », qui présente deux figures masculines nues, mais sans contact physique. En dépeignant deux hommes qui ne peuvent pas se toucher, il défie les conceptions traditionnelles de la virilité et de la sexualité. Un autre artiste nommé David Cockney a créé des œuvres qui se concentrent sur les relations homosexuelles entre hommes, en utilisant des couleurs vives et des motifs audacieux. Ces œuvres reflètent sa propre expérience en tant que gay, explorant des sujets tels que l'amour, la perte et le lien.
Le théâtre est un autre environnement où les artistes queer ont utilisé l'ironie et la subversion pour résister à l'assimilation. Dans la pièce de Tony Kushner, Angels in America: Millennium Approach, plusieurs personnages luttent contre leur personnalité au milieu de l'épidémie de sida. La pièce comprend de nombreux moments d'humour et de satire pour discuter de questions sérieuses telles que l'homophobie, le fanatisme et la justice sociale. De même, le dramaturge Terrence McNally a écrit « Master Class » sur la relation tumultueuse de la chanteuse d'opéra Maria Callas avec son amoureux Aristote Onassis. Dans ce travail, il explore comment la dynamique du pouvoir peut façonner notre compréhension de la sexualité et des rôles de genre.
Le film est également une forme importante pour les artistes queer d'utiliser l'ironie et la subversion pour défier la culture de base. Dans le livre « L'armoire celluloïde », le documentariste Vito Russo étudie comment Hollywood a fini par dépeindre les personnes LGBTQ +.Il montre comment les films ont historiquement utilisé des stéréotypes ou des caricatures pour créer des perceptions négatives de ces communautés.
Cependant, des films comme « Gorbatya Mountain » ou « Milk » montrent des histoires plus complexes, comprenant des images réalistes de couples homosexuels vivant au-delà de leur lutte contre les normes sociales.
Enfin, les mannequins utilisent souvent l'ironie et l'idée subversive pour s'exprimer de manière créative, défiant les notions traditionnelles de beauté et de féminité/masculinité.
Par exemple, le designer Jean-Paul Gaultier a créé un parfum masculin appelé « Le Male », qui se distinguait par une bouteille en forme de pénis décorée de perles - ce qui le rendait à la fois masculin et féminin. De même, Rey Kawakubo a créé des collections de vêtements avec des silhouettes agrandies ou des proportions exagérées pour remettre en question les normes de beauté imposées par la société.
En général, les artistes queer utilisent l'ironie et la subversion comme outils pour contrer l'assimilation mainstream à travers des œuvres d'art à la fois provocatrices et réfléchies. En repoussant les limites de leurs créations, ils défient les idées préconçues sur l'identité et encouragent les autres à réfléchir de manière critique à notre propre compréhension des rôles de genre et de la sexualité.
Comment les artistes queer utilisent-ils l'ironie et la subversion pour résister à l'assimilation de masse ?
Queer artists often use irony and subversion as tools for resisting mainstream assimilation, which can be defined as the process of adopting dominant cultural norms and behaviors to fit in society. L'ironie consiste à présenter un message inattendu à travers un langage ou des actions qui contrastent avec leur sens littéral, tandis que la subversion amène à défier les idées et les croyances dominantes par l'expression créative.