Wie setzen queere Künstler Ironie und Subversion ein, um der Mainstream-Assimilation entgegenzuwirken?
Der Begriff „queer" bezieht sich auf Menschen, die sich außerhalb der traditionellen Geschlechterbinarität männlich/weiblich, heterosexuell/homosexuell identifizieren. Queere Künstler haben ihre Kunst immer genutzt, um gesellschaftliche Normen herauszufordern und Grenzen zu verschieben. Eine Möglichkeit, dies zu tun, ist die Verwendung von Ironie und Subversion. Indem sie die Mainstream-Vorstellungen von Geschlecht und Sexualität herausfordern, schaffen sie Werke, die gleichzeitig subversiv und zum Nachdenken anregend sind. Dies kann in vielen verschiedenen Kunstformen wie Musik, Literatur, bildende Kunst, Theater, Film, Tanz, Modedesign und mehr gesehen werden. In der Literatur verwenden queere Autoren oft ironischen Humor und Satire, um die Ansichten der Gesellschaft über Geschlechterrollen zu kritisieren.
Zum Beispiel verwendet Alison Bechdel in ihrem Roman „Das fröhliche Haus" Comic-Tafeln, um die komplexe Beziehung ihres Vaters zu seiner Sexualität und Männlichkeit darzustellen. Die Graphic Novel umfasst Szenen, in denen sie feminin oder kindlich auftritt und thematisiert auch Verdrängung und Selbstakzeptanz. In einem anderen Werk von Ursula Le Guin mit dem Titel „The Left Hand of Darkness" schafft sie eine Welt, in der jeder ohne Geschlecht geboren wird, bis er das Erwachsenenalter erreicht, wenn er einen für sich wählt. Im Laufe der Geschichte hat sie sich gefragt, warum wir diese starren Definitionen von Geschlecht brauchen und was es bedeutet, ein Mann oder eine Frau zu sein. Auch in der Musik nutzen queere Künstler oft Ironie und Subversion, um ihre Gefühle über Identität und Marginalisierung auszudrücken. In Lady Gagas „Born This Way" singt sie zum Beispiel, dass sie stolz darauf ist, wer sie ist, trotz Kritik von anderen wegen ihres geschlechtsspezifischen Ausdrucks. Sie enthält auch Camp-Elemente und zieht in ihre Performances, was ihrer Botschaft eine zusätzliche Ironie verleiht.
Hinzu kamen unzählige LGBTQ + -Musiker, die ihre Plattformen nutzten, um durch Songs wie Macklemore & Ryan Lewis'„Same Love" oder „God is Gay „von Frank Ocean die Mainstream-Kultur herauszufordern.
In der bildenden Kunst erforschen queere Künstler oft die Vorstellungen von Begehren, Nähe und Identität durch provokante Bilder. So hat der Künstler Félix Gonzales-Torres eine Serie mit dem Titel „Untitled (Perfect Lovers)" geschaffen, die zwei männliche Figuren zeigt, die nackt, aber ohne physischen Kontakt zusammenstehen. Indem er zwei Männer porträtiert, die sich nicht berühren können, fordert er traditionelle Ansichten über Männlichkeit und Sexualität heraus. Ein anderer Künstler namens David Hockney hat Werke geschaffen, die sich auf gleichgeschlechtliche Beziehungen zwischen Männern konzentrieren und helle Farben und kühne Muster verwenden. Diese Stücke spiegeln seine eigenen Erfahrungen als schwuler Mann wider und erforschen Themen wie Liebe, Verlust und Verbundenheit.
Theater ist ein weiteres Medium, in dem queere Künstler Ironie und Subversion eingesetzt haben, um der Assimilation entgegenzuwirken. In Tony Kushners Stück Angels in America: Millennial Approaches kämpfen mehrere Charaktere inmitten der AIDS-Epidemie mit ihrer Persönlichkeit. Das Stück enthält viele Momente von Humor und Satire, um ernste Themen wie Homophobie, Bigotterie und soziale Gerechtigkeit zu diskutieren. Ebenso schrieb der Dramatiker Terrence McNally eine Meisterklasse über die turbulente Beziehung der Opernsängerin Maria Callas zu ihrem geliebten Aristoteles Onassis. In dieser Arbeit untersucht er, wie Machtdynamiken unser Verständnis von Sexualität und Geschlechterrollen prägen können.
Film ist auch eine wichtige Form für queere Künstler, Ironie und Subversion zu nutzen, um die Mainstream-Kultur herauszufordern. In dem Buch „Celluloid Cabinet" untersucht der Dokumentarfilmer Vito Russo, wie Hollywood LGBTQ + -Menschen im Laufe der Zeit porträtiert hat.Es zeigt, wie Filme historisch Stereotypen oder Karikaturen verwendet haben, um negative Darstellungen dieser Gemeinschaften zu erzeugen.
Filme wie Brokeback Mountain oder Milk zeigen jedoch komplexere Erzählungen, die realistische Darstellungen gleichgeschlechtlicher Paare enthalten, die über ihren Kampf gegen soziale Normen hinaus ein tägliches Leben führen.
Schließlich verwenden Modedesigner oft Ironie und subversive Ideen, um sich kreativ auszudrücken und traditionelle Vorstellungen von Schönheit und Weiblichkeit/Männlichkeit herauszufordern. So kreierte der Designer Jean Paul Gaultier einen männlichen Duft namens „Le Male", der sich durch eine penisförmige Flasche auszeichnete, die mit Perlen verziert war - und ihn gleichzeitig männlich und weiblich machte. Ebenso kreierte Rei Kawakubo Kleiderkollektionen mit vergrößerten Silhouetten oder übertriebenen Proportionen, um die von der Gesellschaft auferlegten Schönheitsstandards in Frage zu stellen. Im Allgemeinen nutzen queere Künstler Ironie und Subversion als Werkzeuge, um der Mainstream-Assimilation durch Kunstwerke entgegenzuwirken, die sowohl provokativ als auch nachdenklich sind. Indem sie mit ihren Kreationen Grenzen verschieben, fordern sie vorgefasste Vorstellungen von Identität heraus und regen andere dazu an, kritisch über unser eigenes Verständnis von Geschlechterrollen und Sexualität nachzudenken.
Wie setzen queere Künstler Ironie und Subversion ein, um der Massenassimilation entgegenzuwirken?
Queer artists often use irony and subversion as tools for resisting mainstream assimilation, which can be defined as the process of adopting dominant cultural norms and behaviors to fit in society. Ironie beinhaltet die Darstellung einer unerwarteten Botschaft durch Sprache oder Handlungen, die im Gegensatz zu ihrer wörtlichen Bedeutung stehen, während Subversion die Herausforderung dominanter Ideen und Überzeugungen durch kreativen Ausdruck beinhaltet.