¿Cómo utilizan las películas las metáforas de la visibilidad y la invisibilidad para expresar una extraña alienación?
La industria del cine es conocida por su capacidad para reflejar las normas y valores de la sociedad a través de diferentes historias, configuraciones, temas y personajes. Uno de estos temas que ha sido ampliamente investigado en los últimos años es la extrañeza. Las películas han utilizado metáforas de visibilidad e invisibilidad para presentar esta identidad marginal e investigar las luchas que enfrentan quienes se identifican como LGBTQ +.
La invisibilidad queer a menudo se presenta en películas a través de imágenes metafóricas donde la orientación sexual o identidad de género del personaje se oculta de los ojos. Esto puede deberse a factores externos, como el prejuicio de la sociedad contra la homosexualidad, los miedos internos a la chimenea o simplemente el deseo de fusionarse en un segundo plano. Un ejemplo de ello es «La montaña jorobada», donde Jack Twist (Jake Gyllenhaal) y Ennis Del Mar (Heath Ledger), dos manos de rancho gay, esconden su relación para evitar el ostracismo de su pequeña comunidad urbana. La película utiliza metáforas visuales para transmitir esa sensación de invisibilidad, como tomas de hombres que se alejan unos de otros por la noche sin faros, o escenas donde son siluetas sobre el fondo de las montañas. Estas imágenes sugieren un sentido básico de invisibilidad e invisibilidad, incluso cuando están físicamente presentes.
Por otro lado, la visibilidad también se puede utilizar como metáfora en películas para representar identidades extrañas. Por ejemplo, en «Moonlight», Girón (Ashton Sanders) es visto por algunas personas como demasiado afeminado, lo que resulta en bullying y aislamiento.
Sin embargo, también encuentra consuelo en su propia piel gracias a su amistad con Juan (Mahershala Ali). La película utiliza una serie de metáforas visuales para retratar esta tensión entre visibilidad e invisibilidad, como escenas donde los personajes se reflejan en los espejos o se ocultan con sombras. También hay un momento en que Girón baila solo en el club, finalmente dejándose ver por completo y abrazando su verdadero «yo». Esta escena representa una fuerza que viene con la aceptación de su identidad y el abandono de las expectativas sociales.
En conclusión, las películas utilizaron metáforas de visibilidad e invisibilidad para investigar las complejidades de la extraña alienación. Utilizando estos poderosos dispositivos visuales, los directores han sido capaces de crear narraciones matizadas que reflejan los problemas que enfrentan las personas LGBTQ +, aún cautivando a la audiencia. Ya sea a través de relaciones ocultas, gestos sutiles o declaraciones audaces, el cine ha demostrado ser capaz de retratar creativamente identidades marginales.
¿Cómo utilizan las películas las metáforas de la visibilidad y la invisibilidad para expresar una extraña alienación?
Las películas suelen utilizar metáforas visuales de visibilidad e invisibilidad para transmitir temas de extraña alienación, como personajes que son hechos invisibles por las expectativas de la sociedad o cuya sexualidad solo es visible en determinados momentos. En «The Celluloid Closet», por ejemplo, los actores gays solían verse obligados a ocultar su identidad detrás de máscaras o máscaras que ocultaban su sexualidad, razón por la cual parecían personas invisiblemente marginales dentro de Hollywood.