El cine queer siempre ha desafiado las convenciones tradicionales de la narrativa y ha empujado las fronteras en términos de representatividad, pero ¿cómo son estas películas las que desafían el cierre de la narrativa, la temporalidad lineal y la mirada del espectador? En este artículo examinaré cómo el cine extraño socava la estructura narrativa tradicional y crea un enfoque más fluido y no binario del tiempo y el espacio.
El cierre narrativo es un aspecto importante de la narración que incluye dar una resolución o respuesta a un conflicto central o a una pregunta formulada al principio de la película.
Sin embargo, en muchas películas queer puede que no haya una resolución o respuesta clara, dejando a los espectadores finales ambiguos o abiertos.
Por ejemplo, en la película de Todd Haynes «Carol», la relación de los protagonistas permanece abierta, sugiriendo que el amor puede existir fuera de las estructuras heteronormativas. Asimismo, en «La piel misteriosa» de Gregg Araki, las identidades sexuales de los personajes nunca se resuelven del todo, creando una sensación de ambigüedad e incertidumbre sobre su lugar en la sociedad.
La temporalidad lineal se refiere a la idea de que el tiempo avanza en línea recta de principio a fin. El cine queer a menudo destruye este concepto lineal, experimentando con recuerdos, secuencias de sueños y líneas de tiempo no lineales.
Por ejemplo, en la película de Pedro Almodóvar «Mala educación», la película salta de un lado a otro entre diferentes periodos de tiempo, borrando las fronteras entre el pasado y el presente. Esta técnica sirve para resaltar la imprevisibilidad y complejidad de la experiencia humana, así como la interrelación de nuestras vidas a lo largo del tiempo.
La mirada del espectador se refiere a cómo nosotros, como espectadores, miramos la pantalla y construimos un sentido a partir de lo que vemos. En el cine masivo, la cámara tiende a posicionarnos como observadores que son pasivos y lejos de actuar en pantalla. Por el contrario, el cine queer suele desafiar esta perspectiva invitándonos al mundo de sus personajes, permitiéndonos verlos con los ojos y sentir sus emociones.
Por ejemplo, en el «Mandarín» de Sean Baker, la cámara sigue a dos mujeres transgénero mientras navegan por Los Ángeles, ofreciendo una experiencia íntima y emocionante que socava el voyeurismo tradicional.
En conclusión, el cine queer problemática el cierre narrativo, la temporalidad lineal y la mirada del espectador, destruyendo las convenciones tradicionales de la narrativa y ofreciendo nuevas perspectivas de tiempo, espacio e identidad. Al explorar estos temas, el cine queer abre nuevas oportunidades para representar experiencias marginales y fortalecer la empatía y la comprensión entre el público.
¿Cómo problemática el cine queer el cierre narrativo, la temporalidad lineal y la mirada del espectador?
El cine queer ha sido criticado durante mucho tiempo por su enfoque único de la narrativa, que a menudo desafía las estructuras tradicionales de cierre narrativo y temporalidad lineal. En este sentido, también se ha argumentado que las películas queer pueden perturbar las sensaciones de ver, desplazando la dinámica de poder entre el cineasta y el espectador.