Le cinéma queer a toujours défié les conventions traditionnelles de la narration et repoussé les limites en termes de représentation, mais comment ces films contestent-ils précisément la fermeture de la narration, la temporalité linéaire et le regard du spectateur? Dans cet article, je vais discuter de la façon dont le cinéma étrange sape la structure traditionnelle de la narration et crée une approche plus fluide et non binaire du temps et de l'espace.
La fermeture de la narration est un aspect important de la narration, qui comprend la résolution ou la réponse à un conflit central ou à une question posée au début du film.
Cependant, dans de nombreux films queer, il se peut qu'il n'y ait pas de résolution ou de réponse claire, laissant au public des fins ambiguës ou ouvertes.
Par exemple, dans le film « Carol » de Todd Haynes, les relations des personnages principaux restent ouvertes, suggérant que l'amour peut exister en dehors des structures hétéronormatives. De même, dans La Peau mystérieuse de Gregg Araki, les identités sexuelles des personnages ne sont jamais complètement résolues, créant un sentiment d'ambiguïté et d'incertitude quant à leur place dans la société.
La temporalité linéaire se réfère à l'idée que le temps avance en ligne droite du début à la fin. Le cinéma queer détruit souvent ce concept linéaire en expérimentant des souvenirs, des séquences de rêves et des lignes de temps non linéaires.
Par exemple, dans le film de Pedro Almodovar, « La mauvaise éducation », le film saute entre les différentes périodes de temps, effaçant les frontières entre le passé et le présent. Cette technique permet de souligner l'imprévisibilité et la complexité de l'expérience humaine, ainsi que l'interdépendance de nos vies au fil du temps.
Le regard du spectateur se réfère à la façon dont nous, en tant que spectateurs, regardons l'écran et construisons un sens à partir de ce que nous voyons. Dans le cinéma de masse, la caméra tend à nous positionner comme des observateurs passifs et loin d'être actionnés à l'écran. Au contraire, le cinéma queer défie souvent cette perspective, nous invitant dans le monde de ses personnages, nous permettant de les voir avec leurs yeux et de ressentir leurs émotions.
Par exemple, dans « Mandarin » de Sean Baker, la caméra suit deux femmes transgenres pendant leur navigation à Los Angeles, offrant une expérience intime et passionnante qui sape le voyeurisme traditionnel.
En conclusion, le cinéma queer pose des problèmes de fermeture de la narration, de temporalité linéaire et de vision du spectateur, détruisant les conventions traditionnelles de la narration et offrant de nouvelles perspectives du temps, de l'espace et de l'identité. En explorant ces thèmes, le cinéma queer ouvre de nouvelles possibilités de présenter des expériences marginales et de renforcer l'empathie et la compréhension parmi le public.
Comment le cinéma queer pose-t-il problème avec la fermeture de la narration, la temporalité linéaire et le regard du spectateur ?
Le cinéma queer a longtemps été critiqué pour son approche unique de la narration, qui remet souvent en question les structures traditionnelles de fermeture de la narration et la temporalité linéaire. À cet égard, il a également été affirmé que les films queer peuvent perturber les sensations de la vue en déplaçant la dynamique de la force entre le réalisateur et le spectateur.