Kino Queer zawsze kwestionowało tradycyjne konwencje opowiadania i pchało granice pod względem reprezentacji, ale jak dokładnie te filmy kwestionują zamknięcie narracji, liniową chwilowość i spojrzenie widza? W tym artykule patrzę na to, jak kino queer podważa tradycyjną strukturę narracji i tworzy płynniejsze, bardziej nie binarne podejście do czasu i przestrzeni.
Zamknięcie narracji to ważny aspekt opowiadania historii, który polega na zapewnieniu rozwiązania lub odpowiedzi na centralny konflikt lub pytanie zadane na początku filmu.
Jednak wiele filmów queer może nie mieć jasnej rozdzielczości lub odpowiedzi, pozostawiając widzom niejednoznaczne lub otwarte zakończenia.
Na przykład w filmie Todda Haynesa "Carol', relacje głównych bohaterów pozostają otwarte, co sugeruje, że miłość może istnieć poza heteronormatywnymi strukturami. Podobnie, w „Tajemniczej skórze" Gregga Araki, tożsamości seksualne postaci nigdy nie są w pełni rozwiązane, tworząc poczucie niejasności i niepewności co do ich miejsca w społeczeństwie.
Czasowość liniowa odnosi się do idei, że czas porusza się do przodu w linii prostej od początku do końca. Kino Queer często niszczy tę liniową koncepcję eksperymentując ze wspomnieniami, sekwencjami snów i nieliniowymi liniami czasowymi.
Na przykład w „Złej edukacji" Pedra Almodóvara film przeskakuje między różnymi okresami, zacierając linie między przeszłością a teraźniejszością. Technika ta służy podkreśleniu nieprzewidywalności i złożoności ludzkiego doświadczenia oraz wzajemnych powiązań naszego życia w czasie.
Spojrzenie widza odnosi się do tego, jak my, jako widzowie, patrzymy na ekran i budujemy znaczenie z tego, co widzimy. W kinie masowym kamera z reguły stawia nas jako obserwatorów, którzy są bierni i daleko od akcji na ekranie. W przeciwieństwie do tego, kino queer często wyzwala tę perspektywę, zapraszając nas do świata swoich postaci, pozwalając nam widzieć ich oczy i odczuwać ich emocje.
Na przykład w „Tangerine" Seana Bakera kamera śledzi dwie transseksualne kobiety, które poruszają się po Los Angeles, oferując intymne i wciągające doświadczenia, które podcinają tradycyjny podglądanie.
Podsumowując, kino queer problematyzuje zamknięcie narracji, liniową chwilowość i spojrzenie widza, rozbijając tradycyjne konwencje narracyjne i oferując nowe perspektywy czasu, przestrzeni i tożsamości. Odkrywając te tematy, kino queer otwiera nowe drogi do reprezentowania marginalnych doświadczeń i wspierania empatii i zrozumienia wśród publiczności.
Jak kino queer problematyzuje zamknięcie narracji, liniową chwilowość i spojrzenie widza?
Kino Queer od dawna jest krytykowane za unikalne podejście do opowiadania historii, które często kwestionuje tradycyjne zamknięcie narracji i liniowe struktury czasowości. W tym względzie argumentowano również, że filmy queer mogą zakłócać oglądanie przez przesunięcie dynamiki mocy między filmowcem a widzem.