Das queere Kino hat schon immer traditionelle Erzählkonventionen in Frage gestellt und Grenzen in Bezug auf Repräsentation überschritten, aber wie genau stellen diese Filme die Schließung der Erzählung, die lineare Zeitlichkeit und den Blick des Betrachters in Frage? In diesem Artikel werde ich untersuchen, wie bizarres Kino die traditionelle Erzählstruktur untergräbt und einen fließenderen und nicht-binären Umgang mit Zeit und Raum schafft.
Das Schließen der Erzählung ist ein wichtiger Aspekt der Erzählung, bei dem es darum geht, einen zentralen Konflikt oder eine Frage, die zu Beginn des Films gestellt wurde, zu lösen oder zu beantworten.
In vielen queeren Filmen gibt es jedoch möglicherweise keine klare Auflösung oder Antwort, so dass das Publikum mehrdeutige oder offene Enden hat. In Todd Haynes "Film" Carol "zum Beispiel bleibt die Beziehung der Protagonisten offen, was darauf hindeutet, dass Liebe außerhalb heteronormativer Strukturen existieren kann. In ähnlicher Weise werden in Gregg Arakis The Mysterious Skin die sexuellen Identitäten der Charaktere nie vollständig aufgelöst, was zu einem Gefühl der Zweideutigkeit und Unsicherheit über ihren Platz in der Gesellschaft führt. Lineare Zeitlichkeit bezieht sich auf die Idee, dass sich die Zeit von Anfang bis Ende in einer geraden Linie vorwärts bewegt. Queeres Kino zerstört dieses lineare Konzept oft, indem es mit Erinnerungen, Traumsequenzen und nichtlinearen Zeitlinien experimentiert.
In Pedro Almodóvars „Bad Education" springt der Film beispielsweise zwischen verschiedenen Zeiträumen hin und her und verwischt die Grenzen zwischen Vergangenheit und Gegenwart. Diese Technik dient dazu, die Unvorhersehbarkeit und Komplexität der menschlichen Erfahrung sowie die Vernetzung unseres Lebens im Laufe der Zeit hervorzuheben.
Der Blick des Betrachters bezieht sich darauf, wie wir als Zuschauer auf den Bildschirm schauen und aus dem, was wir sehen, eine Bedeutung aufbauen. Im Massenkino tendiert die Kamera dazu, uns als Beobachter zu positionieren, die passiv sind und weit davon entfernt, auf der Leinwand zu agieren. Im Gegensatz dazu fordert queeres Kino diese Perspektive oft heraus, indem es uns in die Welt seiner Charaktere einlädt, sie mit den Augen sehen und ihre Emotionen spüren lässt. In Sean Bakers Mandarin zum Beispiel verfolgt die Kamera zwei Transgender-Frauen während ihrer Navigation durch Los Angeles und bietet eine intime und aufregende Erfahrung, die den traditionellen Voyeurismus untergräbt. Abschließend problematisiert das queere Kino den Verschluss der Erzählung, die lineare Zeitlichkeit und den Blick des Betrachters, indem es die traditionellen Konventionen der Erzählung aufbricht und neue Perspektiven auf Zeit, Raum und Identität bietet. Durch die Auseinandersetzung mit diesen Themen eröffnet queeres Kino neue Möglichkeiten, marginale Erfahrungen zu präsentieren und Empathie und Verständnis im Publikum zu stärken.
Wie problematisiert das queere Kino den Verschluss der Erzählung, die lineare Zeitlichkeit und den Blick des Betrachters?
Queer Cinema steht seit Langem in der Kritik für seine einzigartige Herangehensweise an die Erzählung, die oft die traditionellen Strukturen von narrativem Verschluss und linearer Zeitlichkeit in Frage stellt. In diesem Zusammenhang wurde auch argumentiert, dass queere Filme das Sehgefühl stören können, indem sie die Dynamik der Macht zwischen Filmemacher und Betrachter verschieben.